Pe 29 martie 2024, Ministrul Culturii, Sergiu Prodan a anunțat în cadrul unei conferințe de presă proiectul de înființare a Centrului de Cultură și Artă Contemporană „Universul”, în clădirea fostei tipografii „Universul” de pe strada Vlaicu Pîrcălab din Chișinău.
În cadrul aceleiași conferințe Ministrul Culturii a specificat că cheltuielile pentru implementare s-ar ridica la 10-15 milioane de euro, bani identificați de Guvern de pe urma vânzării terenului de pe strada Tighina pentru viitorul sediu al Ambasadei SUA în Republica Moldova, un proiect ce s-ar ridica la „cel puțin 250 milioane de dolari”1.
Organizațiile, inițiativele și lucrătorx culturali din sectorul cultural independent din Republica Moldova, în urma consultărilor și discuțiilor interne în cadrul forumului consultativ al sectorului cultural independent, au elaborat următoarea luare de poziție față de inițiativa Ministerului Culturii.
1. Salutăm intenția Ministerului Culturii de a iniția un proces de identificare a unor spații de lucru și activitate pentru sectorul cultural independent. Nevoia de spații este una articulată constant de sector în cadrul discuțiilor cu autoritățile publice de nivel central și local.
2. Salutăm, de asemenea, și intenția Ministerului Culturii de a identifica un spațiu localizat în centrul orașului și angajamentul Ministerului de a pune din nou în circulația culturală edificiul nefolosit al editurii Universul. Centrul orașului trebuie să facă loc și culturii, inclusiv culturii independente, a cărei valoare rămâne subutilizată. Lucrătorx din sectorul cultural independent doresc să contribuie atât la realizarea unui concept al instituției, care să răspundă necesităților și viziunilor locale, cât și la forma de guvernare a acestei noi instituții, după modele europene de participare publică, în folosul scenelor culturale necomerciale și a comunităților locale. Solicităm o întâlnire pe acest subiect la Ministerul Culturii.
3. În același timp, distingem cele două subiecte separate: amenajarea fostei tipografii “Universul” pentru a răspunde necesităților și proiectelor sectorului cultural, și desființarea terenului fostului Stadion Republican.
Ne exprimăm îngrijorarea că reabilitarea edificiului viitorului Centru de Cultură și Artă Contemporană „Universul” se va face, conform declarațiilor ministrului, din contul desființării unui alt important monument de cultură, sport și memorie colectivă – terenul fostului Stadion Republican din Chișinău. Participanții la forumul consultativ al sectorului cultural independent doresc să se delimiteze de proiectul viitorului sediu al ambasadei SUA și resping orice încercare de instrumentalizare a artei contemporane în folosul unor interese politice și private (“artwashing”).
4. În privința deciziei de a vinde terenul fostului Stadion Republican Ambasadei SUA, considerăm această decizie ca fiind una ce contravine cadrului legal din motivele enumerate în anexa atașată acestui document. Solicităm o clarificare referitoare la nivelul la care s-a luat această decizie – dacă ține de guvern, de minister etc.
5. În privința vânzării terenului Stadionului Republican către Ambasada SUA, constatăm absența transparenței procesului decizional. Locuitorii orașului (și ai republicii în general) nu au avut posibilitatea să își exprime opiniile față de proiect în cadrul unor proceduri de dezbatere și consultare publică conform legislației în vigoare. Mai multe grupuri civice, grupuri de cetățeni, persoane publice și-au exprimat dorința ca atât autoritățile publice centrale (Guvernul), cât și Ambasada SUA să asigure transparența și participarea cetățenilor în procesul decizional. A circulat chiar și o petiție care a adunat peste 8000 de semnături2, au fost organizate mai multe evenimente publice de către comunitățile activiste, artistice și civice. Amintim că declarații precedente ale oficialităților de prim rang ale statului au confirmat nevoia de discuții publice pe această chestiune – prim-ministra Natalia Gavriliță3 (pe vremea când se afla în funcție) și președinta Maia Sandu au promis în mod public că vor asigura discuții largi cu societatea și grupurile interesate.
Aceste discuții și consultări largi cu societatea nu au mai avut loc niciodată, riscând să devină promisiuni încălcate. Solicităm demararea unui proces transparent referitor la reamenajarea fostului Stadion Republican.
6. Atunci cînd interese politice și economice prevalează asupra interesului public de salvgardare a patrimoniului se instituie un precedent antidemocratic periculos, iar societatea civilă și cetățenii sunt descurajați să mai participe activ la procesele democratice, inclusiv la protejarea patrimoniului de memorie culturală. De asemenea, rolul instituțiilor publice nu este cel de a tranzacționa un fragment de patrimoniu (Stadionul Republican) pe alt fragment de patrimoniu (clădirea editurii „Universul”), ci de a proteja obiectele și clădirile de patrimoniu și de a se opune logicii de fragmentare a valorilor prin schimbarea unui monument de patrimoniu pe altul. În condițiile actuale, în care patrimoniul este supus unei presiuni fără precedent în Republica Moldova, ne dorim ca Ministerul să aibă puterea să se poziționeze de partea cetățenilor și a interesului public care apără obiectele și clădirile de patrimoniu.
7. Atragem atenția că membrii sectorului cultural independent au propus de mai multe ori ca terenul fostului Stadion Republican să fie transformat într-un parc urban, printr-o intervenție cu costuri minime. Respingem formulările din comunicatul oficial al Guvernului cu privire la starea de „paragină” și „murdăria care trebuie curățată” care ar justifica vânzarea terenului4. Apreciem ca fiind regretabilă și condamnabilă intervenția ilegală de demolare a Stadionului Republican în perioada guvernării PCRM, și că acest proces riscă să fie legitimat și continuat de actuala guvernare, inclusiv de Ministerul Mediului și de Ministerul Sănătății, care păstrează tăcerea pe această chestiune. Considerăm că, între timp, spațiul fostului Stadion Republican a devenit un ecosistem sălbatic autonom, cu importante funcții ecologice pentru oraș. Copacii care au crescut pe terenul stadionului alimentează orașul cu oxigen, absorbind dioxidul de carbon al unui oraș al cărui centru e supraaglomerat de numărul mare de automobile personale. Ne raportăm la bune practici din contextul internațional în care alte orașe europene au demarat acțiuni de „resălbăticire” a orașului, adică de recâștigare a zonelor verzi, de readucere și reintegrare a naturii în contextul urban, precum și procese de reamenajare urbană în jurul pietonilor nu a mașinilor. Orașe ca Paris, Dublin, Hanovra, Berlin, Frankfurt amenajează spații sălbatice la dispoziția locuitorilor, din rațiuni ecologice (pentru păstrarea biodiversității) și de sănătate (pentru confortul și sănătatea fizică și mentală a locuitorilor).
Reieșind din considerentele expuse mai sus, în calitate de lucrătorx culturali, reiterăm:
– dorința de a ne delimita de proiectul viitorului sediu al Ambasadei SUA și respingem tentativele de „artwashing”;
– cerem organizarea unui referendum sau a unui proces de consultare publică referitoare la destinația terenului fostului Stadion Republican;
– solicităm identificarea unor surse alternative de finanțare pentru Centrul de Cultură și Artă Contemporană “Universul”;
– insistăm pe organizarea unui proces transparent de organizare a Centrului, cu participarea beneficiarilor săi direcți, și care să evite forme de extractivism intelectual.
Ne exprimăm dorința de a contribui la fondarea unei instituții care să răspundă contextului, necesităților și viziunilor locale, și la convenirea, împreună, a unei forme de guvernare a acestei noi instituții, în baza unui model de parteneriat public-civic, după exemple europene de participare publică. În acest sens, participanții la forumul consultativ al sectorului cultural independent solicită organizarea unei discuții de clarificare cu Ministerul Culturii, înainte de a curs invitației făcute de Minister pentru contribuțiile de idei.
Anexă.
Referitor la cadrul legal al vânzării terenului fostului Stadion Republican:
– Conform articolului 47 al Codului Funciar al Republicii Moldova, Stadionul Republican face parte din terenurile de uz public din oraşe şi sate (comune) . Conform aceluiași articol, pe terenurile de uz public ”se permite amplasarea construcţiilor şi amenajărilor capitale în conformitate cu destinaţia specială a acestor terenuri, precum şi a construcţiilor şi amenajărilor provizorii uşoare (gherete, chioşcuri), fără ca aceasta să fie în detrimentul terenurilor de uz public”. Or, viitorul sediu al Ambasadei SUA nu poate fi considerat amenajare provizorie ușoară sub forma unor gherete sau chioșcuri!
– Conform art. 29 al Legii Nr. 330 cu privire la cultura fizică şi sport, ”modificarea destinației sau desființarea bazelor și/sau a instalațiilor sportive proprietate publică sau privată, inclusiv ale administrației publice locale, se interzice și se sancționează conform legislației în vigoare”.
– De asemenea, terenul fostului Stadion Republican cade sub incidența Legii nr. 29 privind delimitarea proprietăţii publice ca bun din domeniul public al statului. Conform art. 5 (1) al Legii nr. 29 ”bunurile domeniului public formează obiectul exclusiv al proprietăţii publice a statului sau a unităţilor administrativ-teritoriale și sînt inalienabile, insesizabile și imprescriptibile, circuitul civil al acestora fiind limitat în condiţiile legii”.
– Amintim, de asemenea, că legea prin care se permite vânzarea terenului fostului Stadion Republican către Ambasada SUA, anume Legea nr. 151/2018 cu privire la transmiterea cu titlu oneros a unui bun imobil din 4 octombrie 2019, a fost elaborată într-un context care, prin Hotărîrea Parlamentului nr. 39 din 08 iunie 2019, a recunoscut „caracterul captiv al statului Republica Moldova”.
05.04.2024
Semnează:
Coaliția Sectorului Cultural Independent din Republica Moldova
Centrul de Proiecte Culturale Arta Azi
Centrul pentru Politici, Inițiative şi Cercetări „Platforma”
Comunități Active pentru Democraţie Participativă
teatru-spălătorie
Alexandru Macrinici
Vlada Ciobanu
Pavel Brăila
AO Centrul pentru Artă Contemporană, Chișinău KSA:K
Victor Ciobanu
Asociația Oberliht
Ritmurile Rezistenței Chișinău (Rhythms of Resistance)
Studioul de Creație ZaO
Constanța Dohotaru
Art Platforma
Valeria Barbas
Teodor Ajder, Dr. în științele mediului, media și informațiilor
(lista este deschisă).
Biroul Nomad pentru Cercetare în Artă vă invită la un portfolio review cu artistul român Andrei Mateescu.
Like Water Under the Bridge | 2019 , Andrei Mateescu /expoziție Dincolo de Fotografie / Beyond Photography
Biroul Nomad pentru cercetare în artă, după desfășurarea în vara aceasta a expoziției de fotografie Dincolo de Fotografie / Beyond Photography la Muzeul Național de Artă al Moldovei, continuă să susțină fotografia contemporană și vă invită la un portfolio review cu artistul român Andrei Mateescu, având loc pe 8 octombrie la Chișinău.
Oricine dorește să participe la portofolio review este rugat să trimită 1-3 proiecte cu o descriere a proiectului, 5-10 imagini pentru fiecare proiect până la 5 octombrie la adresa Nomad Bureau for Art Research <nomadbureauforartresearch@gmail.com>. Proiectele selectate vor fi susținute și prezentate de către Biroului Nomad pentru cercetare în artă, in format online (sau offline în viitor), în următoarele activități organizate de Birou și pe platforma Romanian Contemporary Photography INFLUX.
Andrei Mateescu locuiește și lucreaza în București (RO). Andrei Mateescu a studiat în cadrul departamentului Foto-Video al UNAB (BFA 2010, MFA 2012), cumulând în scena autohtonă o activitate de mai bine de 11 ani ca artist și operator cultural interdisciplinar. Și-a asumat astfel în comunitatea fotografică rolul de artist, galerist, curator, jurnalist, manager proiect cultural, coordonator spațiu artist-run. Include frecvent, atât în practica sa artistică cât și cea jurnalistică, polemicile ce stau la baza gândirii (post)fotografice din societatea contemporană. Ca expozant optează frecvent pentru realizarea unor instalații fotografice conceptual-minimale. În 2022 este inițiatorul platformei Romanian Contemporary Photography INFLUX (photographyinflux.ro) cu rolul de a oferi o platformă și resursă online dedicată comunității fotografice din România. La iunie 2023 a participat la expozitia Dincolo de Fotografie / Beyond Photography la Muzeul Național de Artă al Moldovei.
Biroul Nomad pentru Cercetare în Artă – spațiul administrat de artist funcționează într-o manieră nomadă, mutându-se dintr-o locație în alta, îmbrățișând mobilitatea și flexibilitatea, permițând un angajament dinamic cu diferite contexte și audiențe. Biroul Nomad pentru cercetare în artă prioritizează proiectele interdisciplinare bazate pe cercetare în domeniul artei, forme de artă neconvenționale, experimentare și inovație în practicile lor curatoriale și artistice.
Biroul Nomad pentru cercetare în artă organizează evenimente, expoziții, ateliere, discuții cu artiștii, mese rotunde și simpozioane care explorează intersecțiile dintre artă și cercetare. Aceste evenimente oferă artiștilor, cercetătorilor și publicului posibilitatea de a se angaja într-un dialog critic, de a face schimb de cunoștințe și de a aprofunda înțelegerea practicilor artistice interdisciplinare.
https://nomadbureauforartresearch.wordpress.com/; https://www.instagram.com/nomad_bureau_/
Organizator: Art Platforma / Biroul Nomad de Cercetare în Artă . Parteneri: Romanian Contemporary Photography INFLUX , Coaliția Sectorului Cultural Independent din Republica Moldova, Oberliht, Zpatiu. parteneri media: Artploshadka; Locals, Diez, Noi.md.
Vă invităm pe 9 august de la ora 13.00 la prezentarea platformei Romanian Contemporary Photography INFLUX, care va avea loc la Casa Zemstvei, Zpațiu la adresa str. Al. Șciusev 103.
Andrei Mateescu și Mihai Șovăială, doi dintre cei trei co-fondatori ai INFLUX, vor prezenta platforma dedicată expunerii, promovării și discuției practicilor artistice contemporane ce au ca nucleu fotografia. Platforma își propune să genereze o resursă online necesară comunității artistice, crescând vizibilitatea artiștilor români ce utilizează fotografia ca principal mediu de expresie, atât prin prezentarea unor serii existente, cât și inițiind noi lucrări, interviuri și articole.
INFLUX propune o radiografie a practicii fotografice într-un moment problematic, marcat de stabilirea regimului POST în multiple traiectorii: Post-Fotografie, Post-Cinema, Post-Umanism, Post-Adevăr, Post-Internet. Țelul este cristalizarea unei comunități de artiști ce utilizează fotografia, într-un context lipsit de resurse și continuitate financiară, descurajați de absența unor galerii dedicate și, în același timp, de cea a unui Muzeu al Fotografiei. Site-ul propune lansarea anuală a unor selecții de proiecte, promovarea artiștilor relevanți în scenă și generarea unor oportunități de conectare între fotografi din diferite centre culturale.
Platforma este o inițiativă a asociației Slow-Sync PH, lansată sub coordonarea artistică a lui Andrei Mateescu, Raluca Oancea și Mihai Șovăială, cu sprijinul lui Rareș Grozea (traduceri) și al Marinei Oprea (editare).
……………………………………………………………………………………………
Expozitia Dincolo de Fotografie / Beyond Photography și prezentarea platformei Romanian Contemporary Photography INFLUX sunt parte a proiectului Biroul Nomad de Cercetare în Artă, finanțat de către Guvernul Elveției.
Biroul Nomad pentru Cercetare în Artă – spațiul administrat de artist funcționează într-o manieră nomadă, mutându-se dintr-o locație în alta, îmbrățișând mobilitatea și flexibilitatea, permițând un angajament dinamic cu diferite contexte și audiențe. Biroul Nomad pentru cercetare în artă prioritizează proiectele interdisciplinare bazate pe cercetare în domeniul artei, forme de artă neconvenționale, experimentare și inovație în practicile lor curatoriale și artistice.
Biroul Nomad pentru cercetare în artă organizează evenimente, expoziții, ateliere, discuții cu artiștii, mese rotunde și simpozioane care explorează intersecțiile dintre artă și cercetare. Aceste evenimente oferă artiștilor, cercetătorilor și publicului posibilitatea de a se angaja într-un dialog critic, de a face schimb de cunoștințe și de a aprofunda înțelegerea practicilor artistice interdisciplinare.
https://nomadbureauforartresearch.wordpress.com/; https://www.instagram.com/nomad_bureau_/
Organizator: Art Platforma / Biroul Nomad de Cercetare în Artă . Parteneri: Muzeul Național de Artă al Moldovei, Romanian Contemporary Photography INFLUX , Coaliția Sectorului Cultural Independent din Republica Moldova, Oberliht, galleria ElectroPutere, parteneri media: Artploshadka; Locals, Diez, Noi.md
RO
Expoziția Dincolo de Fotografie
Participanții: Michele Bressan, Mihai Moldovanu, Carolina Dutca, Valentin Sidorenko, Mihai Șovăială, Ramin Mazur, Alexandru Raevschi, Andrei Nacu, Andrei Mateescu, Tatiana Fiodorova, Anton Poleacov, Maxim Poleacov, Mihail Calarașan.
Curator expoziției: Tatiana Fiodorova
Muzeul Național de Artă al Moldovei deschide expoziția internațională Dincolo de fotografie, dedicată fotografiei contemporane a fotografilor și artiștilor din Republica Moldova și România. Expoziția reprezintă un dialog cultural, care oferă o oportunitate unică de interacțiune, de înțelegere a culturii contextelor, schimb de idei și experiențe între autori din diferite generații.
Prin diverse forme și tipuri de fotografie: documentară, conceptuală, post -fotografie, expoziția Dincolo de fotografie prezintă generația de artiști care lucrează cu fotografia. .Lucrările unor autori reflectă aspectele sociale, politice, ecologice și culturologice ale societății care au avut loc în ultimii 30 de ani în țară și în lume. Alți autori experimentează, încercând să împingă granițele percepției tradiționale a fotografiei, folosind practici performative și varii tehnici de manipulare a imaginii pentru a-și transmite ideile, emoțiile sau mesajele. Fotografia contemporană, așa cum a menționat Susan Sontag în cartea sa On Photography, a devenit nu doar un proces tehnic de captare a imaginilor, ci un mediu puternic, cu o semnificație socială și etică enormă.
În general, expoziția Dincolo de fotografie reflectă diverse aspecte ale lumii contemporane, cum ar fi reflectarea schimbărilor și provocărilor culturale contemporane, impactul mass-media și al tehnologiei asupra percepției noastre asupra realității, explorarea identității personale și a relației cu lumea din jurul nostru, atrăgând atenția asupra diverselor probleme socio-culturale, economice și politice.
În același timp, expoziția cuprinde și experimente cu formatul mediatic al fotografiei în sine. Autorii vor prezenta lucrări în genul fotografiei analogice și digitale, NFT, colaje digitale, lucrări bazate pe arhive fotografice,fotografie circulantă în format de cărți de artist, publicații și zine.
Toate cele de mai sus pot fi rezumate printr-un citat al filozofului postmodernist Jean Baudrillard despre fotografie, potrivit căruia, fotografia nu este doar o înregistrare a realității, ci aceasta are capacitatea de a-și crea propria realitate. Fotografia este capabilă să transcendă contextul în care se află și să ne schimbe modul de înțelegere a lumii. Expoziția internațională Dincolo de Fotografie își propune să depășească viziunea mundană, liniară și obișnuită asupra lumii. Ea caută să transceadă limitele imaginii și ale formei fixe, oferind spectatorilor posibilitatea de a experimenta o nouă realitate și de a regândi lumea din jurul nostru.
În perioada expoziției, va funcționa o bibliotecă colectivă cu scop educațional, unde vor fi prezentate cărți foto din bibliotecile personale ale participanților.
În fiecare marți și vineri, între orele 16.00-18.00, vizitatorii vor avea ocazia să se întâlnească cu curatorul și participanții la expoziție și să pună întrebări pe teme de interes.
Expozitia Dincolo de Fotografie este parte a proiectului Biroul nomad de cercetare în artă, finanțat de către Guvernul Elveției.
https://nomadbureauforartresearch.wordpress.com/; https://www.instagram.com/nomad_bureau_/
Organizator Art Platforma. Parteneri: Muzeul Național de Artă al Moldovei, Coaliția Sectorului Cultural Independent din Republica Moldova, Oberliht, galleria ElectroPutere parteneri media: Artploshadka; Locals, Diez, Noi.md
RU
Открытие выставки «За пределами фотографии», 9 августа 16.00, Muzeul Național de Artă al Moldovei
Участники: Michele Bressan, Mihai Moldovanu, Carolina Dutca, Valentin Sidorenko, Mihai Șovăială, Ramin Mazur, Alexandru Raevschi, Andrei Nacu, Andrei Mateescu, Tatiana Fiodorova, Anton Poleacov, Maxim Poleacov, Mihail Calarașan. Куратор выставки: Tatiana Fiodorova
Национальный художественный музей Молдовы открывает международную экспозицию «За пределами фотографии», посвященную современной фотографии молдавских и румынских фотографов и художников. И представляет собой культурный диалог, который дает уникальную возможность для взаимодействия, понимания культурных контекстов, обмена идеями и опытом между авторами разных поколений.
Через различные формы и виды фотографии: документальную, концептуальную, пост – фотографию, выставка «За пределами фотографии» представляет современное поколение творческих людей, работающих с фотографией на основе художественных исследований. Работы одних авторов отражают социальные, политические, экологические и культурологические трансформации общества, произошедшие за последние 30 лет в стране и в мире. Другие авторы экспериментируют, пытаясь расширить границы традиционного восприятия фотографии, используя перформативные практики и различные техники манипуляции с изображением, чтобы передать с их помощью свои идеи, эмоции или сообщения. Современная фотография, как и упоминала Сьюзен Зонтаг в своей книге “On Photography”, стала не просто техническим процессом захвата изображений, но и мощным средством с огромным социальным и этическим значением.
В целом экспозиция «За пределами фотографии» отображает различные аспекты современного мира, такие как отражение современных культурных изменений и вызовов, воздействие медиа и технологий на наше восприятие окружающей реальности, исследование личной идентичности и отношения с окружающим миром, привлечение внимания к различным социокультурным, экономическим и политическим вопросам. Вместе с этим там можно будет увидеть и эксперименты с самим медиа-форматом фотографии. Авторами будут представлены работы в жанре аналоговой и цифровой фотографии, дигитальные фотоколлажи, тиражная фотография в формате книг художника, публикации и зины.
Все вышесказанное можно обобщить цитатой философа-постмодерниста Жана Бодрийяра о фотографии, что фотография – это не просто запись реальности, а что она способна создать собственную реальность. Она имеют способность выходить за пределы своего контекста и изменять наше понимание мира. Международная выставка «За пределами фотографии», призвана выйти за пределы обыденного и линейного и привычного представления о мире. Она стремится преодолеть ограничения фиксированного изображения и формы, предоставляя зрителям возможность пережить новую реальность и переосмыслить мир вокруг нас.
В период выставки для образовательных целей будет функционировать коллективная библиотека, где будут представлены фото книги из личных библиотек участников. Каждый вторник и пятницу с 16.00-18.00 у посетителей выставки будет возможность встретиться с куратором и участниками выставки, задать вопросы на интересующиеся темы.
Выставка «За пределами фотографии» являются частью проекта Biroul Nomad de Cercetare în Artă, финансируемого правительством Швейцарии.
https://nomadbureauforartresearch.wordpress.com/; https://www.instagram.com/nomad_bureau_/
Организатор: Art Platforma / Biroul Nomad de Cercetare în Artă. Партнеры: Национальный художественный музей Молдовы, Romanian Contemporary Photography INFLUX, Коалиция независимого культурного сектора Республики Молдова, Oberliht, галерея ElectroPutere, медиа-партнеры: Artploshadka; Locals, Diez, Noi.md.
EN
International exhibition “Beyond Photography”, opening 9 august 16.00
Participants: Michele Bressan, Mihai Moldovanu, Carolina Dutca, Valentin Sidorenko, Mihai Şovăială, Ramin Mazur, Alexandru Raevschi, Andrei Nacu, Andrei Mateescu, Tatiana Fiodorova, Anton Poleacov, Maxim Poleacov, Mihail Calarasan. Curator: Tatiana Fiodorova
The National Art Museum of Moldova opens the international exhibition “Beyond Photography”, dedicated to contemporary photography by Moldovan and Romanian photographers and artists. And it is a cultural dialogue that provides a unique opportunity for interaction, understanding of cultural contexts, exchange of ideas and experience between authors of different generations.
Through various forms and types of photography: documentary, conceptual, post – photography, the exhibition “Beyond Photography” presents the current generation of creative people working with photography based on artistic research. The works of some authors reflect the social, political, environmental and cultural transformations of society that have taken place over the past 30 years in the country and in the world. Other authors experiment by trying to expand the boundaries of traditional photography, using performative practices and various image manipulation techniques to convey their ideas, emotions or messages. Contemporary photography, as Susan Sontag mentioned in her book On Photography, has become not just a technical process for capturing images, but a powerful medium with great social and ethical implications.
In general, the “Beyond Photography” exposition reflects various aspects of the modern world, such as reflecting contemporary cultural changes and challenges, the impact of media and technologies on our perception of the surrounding reality, the study of personal identity and relationships with the outside world, drawing attention to various socio-cultural, economic and political issues. Along with this, you can see experiments with the media format of photography itself. The authors will present works in the genre of analog and digital photography, digital photo collages, photography in the format of artist’s books, publications and zines.
All of the above can be summarized by the postmodern philosopher Jean Baudrillard’s quote about photography, that photography is not just a record of reality, but that it is able to create its own reality. They have the ability to go beyond their context and change our understanding of the world. The international exhibition “Beyond photography” is designed to go beyond the ordinary and linear and familiar idea of the world. It seeks to overcome the limitations of fixed image and form, giving viewers the opportunity to experience a new reality and reimagine the world around us.
During the exhibition, a collective library will function for educational purposes, where photo books from the personal libraries of the participants will be presented. Every Tuesday and Friday from 16.00-18.00 visitors of the exhibition will have the opportunity to meet with the curator and participants of the exhibition, ask questions on topics of interest.
The exhibition “Beyond Photography” is part of the Nomad Bureau for Art Research project funded by the Swiss government.
https://nomadbureauforartresearch.wordpress.com/; https://www.instagram.com/nomad_bureau_/
Organizer: Art Platforma / Nomad Bureau for Art Research. Partners: National Art Museum of Moldova, Romanian Contemporary Photography INFLUX, Coalition of the Independent Cultural Sector of the Republic of Moldova, Oberliht, ElectroPutere Gallery, media partners: Artploshadka; Locals, Diez, Noi.md.
Expoziția Sat – Сад- un dialog în timp și spațiu între două generații de artiști moldoveni.
Expoziția Sat – Сад
Muzeul Național de Artă al Moldovei inaugurează expoziția Sat – Сад – un dialog în timp și spațiu între două generații de artiști moldoveni, tată și fiică, Vasili Lefter și Tatiana Fiodorova.
Dramaturgia spațiului expozițional este construită pe povești care se întrepătrund și formează o narațiune neliniară despre satul moldovenesc, locul omului în natură și lumea în ansamblu. Titlul expoziției “Sat-Сад” reunește două omonime interlingvistice care sună aproximativ la fel, dar au sensuri diferite. Pentru artistă, cuvintele SAT (română) și САД (rusă) au aceeași semnificație. Pentru artistă, un sat este o grădină.
În epoca antropocenului iminent, odată cu dezvoltarea accelerată a tehnologiei, ritmul de viață în orașe a devenit din ce în ce mai intens, rezultând în stres și tensiune. La toate acestea se adaugă pandemiile, autoizolarea și autocontrolul, care au contribuit la această schimbare. În același timp, mulți oameni au început să se gândească să treacă de la mediul urban la mediul rural, unde intensitatea stresului și a ritmului sunt mai joase, iar libertatea de mișcare este mai mare.
Una dintre poveștile din expoziție spune istoria vieții rurale a artistei Tatiana Fiodorova, aflată acum în al treilea an. Dorința de a se muta la țară a apărut pentru artistă chiar în momentul lockdown-ului și a fost concepută ca o modalitate de relaxare prin yoga în aer liber. Mai târziu, a evoluat lin în practica cultivării și observării plantelor, în învățarea despre ciclurile naturii și interconectarea individului cu întregul – un ecosistem în care totul este interconectat între ele.
O altă poveste ne duce înapoi în anii 1970, o perioadă în care tatăl artistei lucra și crea în mod activ. Expoziția prezintă o serie de portrete fotografice ale locuitorilor din mediul rural.
Cele două povești din expoziție se întrepătrund periodic pentru a crea lucrări de colaborare unice.
Un tată și o fiică lucrează împreună, unde imaginile sătenilor din trecut, care se contopesc cu lumea vegetală, transportă privitorul într-un spațiu unic, care este dincolo de loc și timp. În aceste lucrări, trecutul și prezentul formează o fuziune armonioasă și mistică a două epoci, amintindu-ne de rădăcinile noastre și de legătura noastră cu natura, arătând că, chiar și în lumea contemporană, suntem inseparabili de trecutul și de mediul nostru. Practicând viața rurală și agricultura, artista conferă imaginii țăranului și casei sale un rol important, celebrând legătura profundă a țăranului cu pământul și cu natura.
Expoziția “Sat – Сад” este pe de o parte, o cercetarea artistică care îmbină grădina simbolică cu concepte și teme politice și sociale contemporane, care oferă o interpretare artistica a grădinii ca metaforă a naturii umane, societății și relațiilor umane. Pe de altă parte, este laboratorul creativ al artistei, unde aceasta experimentează, creează și regândește viața contemporană a satului.
Expozitia Sat-Сад este parte a proiectului Biroul Nomad de Cercetare în Arta, finanțat de către Guvernul Elveției.
Discuțiile cu artista Tatiana Fiodorova (artist talk) vor avea loc în zilele de marți și vineri, între orele 16.00-18.00, pe toată durata expoziției.
…………………………………………………………………………………
Vasili Lefter (1943-1982) este un artist, designer și fotograf sovietic moldovean necunoscut. Și-a petrecut copilăria și tinerețea în satul său natal Micăuți. Încă din tinerețe a manifestat un interes considerabil pentru artele plastice, urmând cursuri serale la Studioul de Artă pentru Tineret și cursuri la Școala de Artă pentru Copii. În 1961, Vasili a fost înrolat în armata sovietică, unde, în zilele de duminică, a studiat desenul într-un atelier de artă la Casa de Cultură din Saratov. În 1964 a intrat la Universitatea Populară de Arte N. S. Krupskaia din Moscova, ca student cu jumătate de normă, pe care a absolvit-o cu succes în 1970. Ulterior, a lucrat la Trustul OrgStroi al Ministerului Construcțiilor din Republica Sovietică Socialistă Moldovenească, fiind implicat în același timp în activitatea de creație – realizând schițe, fotografii și picturi dedicate vieții cotidiene din Moldova.
În timpul vieții sale, lucrările sale nu au fost niciodată expuse. În 2018, seria de fotografii a autorului a fost expusă în cadrul expoziției de grup “Pasiune pură” în cadrul Photo Triennale Ray 2018 din Frankfurt, susținută de Fundația de Artă și Cultură Opelvillen Rüsselsheim din Rüsselsheim (2018).
Tatiana Fiodorova – artist, curator și profesor din Republica Moldova – lucrează cu teme politice și sociale contemporane în creațiile sale. Anumite zone ale practicii sunt contextualizate prin intermediul lucrărilor tatălui ei decedat prematur, artistul Vasilii Lefter, care a lăsat o mare arhivă de caiete, schițe, desene, jurnale, manuale, postere și fotografii documentare.
Expozitia Sat-Сад este o continuare a proiectului Сад, bazat pe studiul artistic al arhivei de familie pe care artista a moștenit-o de la tatăl său. Proiectul Сад a fost prezentat în cadrul unor expoziții în România și Polonia: Instalația mutimedia CAД din Iași, România (2011); Instalația mutimedi aСАД- GARDEN /The Journey to the East la Arsenal Gallery din Bialystok (2011); “În cautarea corpului social al artistului sovietic”/ Salonul de proiecte, MNAC Anexa Building, București (2012); Cand o carte devine un mesaj / Muzeul Viitorului, București, România (2016).
Tatiana Fiodorova (1976) s-a născut și trăiește în Chișinău, Republica Moldova. Lucrează cu instalații, arhiva, fotografie, performance-uri, artă publică și cărți de artist. Lucrările sale au fost expuse la Bienalei Internaționale de Pictură, Chișinău, (2019, 2021,2023), Bienalei Art Encounters din Timisoara (2019), Festivalul “Dialoguri Dunărene” din Novi Sad (2018); Biennial of Contemporary Photography and Moving Image din Iasi (2016), Festivalul de Fotografie de la Delhi (2015); programul paralel al Bienalei de Artă Contemporană din Moscova (2015); Salonul de proiecte la Viennafair (2013); Bienala de la Berlin (2012); Bienala de Artă Contemporană din Moscova (2011); Periferic 8: Bienala Română de Artă Contemporană (2008); Muzeul LANGENZERSDORF din Austria (2021); Muzeul Național de Artă al Moldovei din Chișinău (2019, 2021, 2023), Muzeul de Arta Moderna MoMa din Baku (2019), State Silk Museum din Tbilisi (2018); Muzeul de Artă Contemporană București (2015); freiraum Q21 International; MuseumsQuartier din Vienna, Kalmar Art Museum; MOCAK Krakow, Neues Museum Weimar; Docks en Seine din Paris; și în galerii ca House of Zemstvo din Chișinau ( 2022, 2023); Borderline Art Space din Iasi (2018); Galeria de artă a colecției Rajco Mamuzic Gift din Novi Sad (2018); Centrul Ceh din Bucuresti (2016); Karlín Studios din Praga; Zacheta Project Room din Varșovia; Anzenberger Gallery din Viena; Constitution Hill din Johannesburg; Galeria apARTe din Iași; Alert Studio din București; Galeria Arsenal din Białystok; Complexul Muzeal Național de Cultură și Artă “Mystetskyi Arsenal” din Kiev; Centrul de Cercetare a Culturii Vizuale și Politice din Kiev; «ЦЭХ» din Minsk, Welch School Galleries din Atlanta (USA); Centrul Garaj de Cultură Contemporană din Moscova; Galeria Short Cuts din Namur; WG KUNST din Amsterdam; Centrul M’ARS pentru Artă Contemporană din Moscova; Centrul Național de Artă Contemporană NCCA din Moscova; Universitatea Donau din Krems; Galeria Emil Filla din Ústí nad Labem; Galeria Zpatiu din Chișinău etc.
.
RO
Expoziția Sat-Сад – o expoziție de artă vizuală de Vasili Lefter și Tatiana Fiodorova
Muzeul Național de Artă al Moldovei ( str. 31 August 1989, nr. 115, Chişinău 2012 Moldova)
program
Vernisaj – Vineri, 7 iulie 2023, ora 16:00
Expozitia este deschisa zilnic intre 7 iulie – 6 august 2023, orele 10-18 (Cu excepția zilei de luni)
Discuțiile cu artista Tatiana Fiodorova vor avea loc în zilele de marți și vineri, între orele 16.00-18.00, pe toată durata expoziției.
Expoziția Sat-Сад – o expoziție de artă vizuală de Vasili Lefter și Tatiana Fiodorova
Muzeul Național de Artă al Moldovei inaugurează expoziția Sat – Сад – un dialog în timp și spațiu între două generații de artiști moldoveni, tată și fiică, Vasili Lefter și Tatiana Fiodorova.
Dramaturgia spațiului expozițional este construită pe povești care se întrepătrund și formează o narațiune neliniară despre satul moldovenesc, locul omului în natură și lumea în ansamblu. Titlul expoziției Sat-Сад reunește două omonime interlingvistice care sună aproximativ la fel, dar au sensuri diferite. Pentru artistă, cuvintele SAT (română) și САД (rusă) au aceeași semnificație. Pentru artistă, un sat este o grădină.
Una dintre poveștile din expoziție spune istoria vieții rurale a artistei Tatiana Fiodorova, aflată acum la al treilea an. O altă poveste ne duce înapoi în anii 1970, o perioadă în care tatăl artistei lucra și crea în mod activ. Cele două povești din expoziție se întrepătrund periodic pentru a crea lucrări de colaborare unice.
Expoziția Sat-Сад este, pe de o parte, o cercetarea artistică care îmbină grădina simbolică cu concepte și teme politice și sociale contemporane, care oferă o interpretare artistica a grădinii ca metaforă a naturii umane, societății și relațiilor umane. Pe de altă parte, este laboratorul creativ al artistei, unde aceasta еxperimentează, creează și regândește viața contemporană a satului.
Vasili Lefter (1943-1982) este un artist, designer și fotograf sovietic moldovean necunoscut. În timpul vieții, lucrările sale nu au fost niciodată expuse. În 2018, seria de fotografii a autorului a fost expusă în cadrul expoziției de grup Pasiune pură la Photo Triennale Ray 2018 din Frankfurt, susținută de Fundația de Artă și Cultură Opelvillen Rüsselsheim din Rüsselsheim (2018).
Tatiana Fiodorova (1976) – artist, curator și professor – abordează, în creațiile sale, teme politice și sociale contemporane. Anumite zone ale practicii artistei sunt contextualizate prin intermediul lucrărilor tatălui ei, artistul Vasilii Lefter, decedat prematur, care a lăsat o mare arhivă de caiete, schițe, desene, jurnale, manuale, postere și fotografii documentare.
Vă invităm să participați la vernisajul expoziției „Sat- Сад”, care va avea loc la Muzeul Național de Artă al Moldovei în data de 7 iulie, ora 16.00.
Expozitia Sat-Сад este parte a proiectului Biroul nomad de cercetare în artă, finanțat de către Guvernul Elveției. Organizator Art Platforma. Partener: Muzeul Național de Artă al Moldovei; parteneri media: Artploshadka; Locals.
………………………………………………………………………………………………………..
RU
Выставка Sat-Сад – выставка визуального искусства Василия Лефтер и Татьяны Федоровой.
Национальный художественный музей Молдовы (ул. 31 августа 1989 г., № 115, Кишинев 2012 г. Молдова)
график работы выставки:
7 июля 2023г.(пятница) 16.00 – вернисаж
Ежедневно: 7 июля – 6 августа 2023 г., с 10:00 до 18:00 (кроме понедельника)
Общение (artist”s talk) с художницей Татьяной Федоровой будут проходить по вторникам и пятницам с 16.00 до 18.00 в течение всего времени работы выставки.
Выставка Sat -Сад – выставка визуального искусства Василия Лефтер и Татьяны Федоровой.
Национальный художественный музей Молдовы открывает выставку “Sat-Сад” – диалог во времени и пространстве между двумя поколениями молдавских художников отца и дочери Василия Лефтер и Татьяны Федоровой.
Драматургия выставочного пространства строится на взаимопереплетающихся сюжетных линиях, которые образуют нелинейную канву повествования о молдавском селе, месте человека в природе и мире в целом. Название выставки “Sat-Сад” объединяет два межъязыковых омонима, которые звучат примерно одинаково, но имеют разные значения. По мнению художницы, слова SAT (молдавский) и САД (русский) имеют один и тот же смысл. Для художницы село – это сад.
Одна из сюжетных линий выставки повествует о сельской жизни художницы Татьяны Федоровой, которую она ведет уже третий год. Другая сюжетная линия погружает нас в 70-е года прошлого столетия, когда активно работал и творил отец художницы. Две сюжетные линии на выставке периодически переплетаются, создавая уникальные совместные работы.
Выставка «Sat-Сад» — это с одной стороны художественное исследование, сочетающее символический сад с современными политическими и социальными концепциями и темами, предлагающее художественную интерпретацию сада как метафоры человеческой природы, общества и человеческих отношений. С другой стороны, представляет собой творческую лабораторию художницы, где она экспериментирует, творит, переосмысливает современную сельскую жизнь.
Василий Лефтер (1943-1982) молдавский неизвестный советский художник, дизайнер и фотограф. При жизни художника его работы нигде не экспонировались. В 2018 году серия фотографий автора была показана на групповой выставке” Pure Passion” в рамках Photo Triennale Ray 2018 во Франкфурте при поддержке Art and Culture Foundation Opelvillen Rüsselsheim din Rüsselsheim.
Татьяна Федорова (1976) – художница, кураторка и преподавательница – обращается в своих работах к современным политическим и социальным темам. Часть работ художницы основаны на исследовании творчества ее отца, художника Василия Лефтер, который рано ушел из жизни, оставив большой архив набросков, рисунков, живописи, дизайнерских эскизов, книг, дневников, документальных фотографий.
Приглашаем вас на открытие выставки «Sat-Сад», которая состоится в Национальном художественном музее Молдовы 7 июля в 16:00.
Выставка Sat-Sad является частью проекта Дрейфующее бюро художественных исследований, финансируемого правительством Швейцарии. Организатор: Art Platforma. Партнеры: Национальный художественный музей Молдовы; медиа-партнеры: Artploshadka; Locals.
……………………………………………………………..
EN
Sat-Сад – an exhibition of visual art by Vasili Lefter and Tatiana Fiodorova
National Museum of Art of Moldova (115, 31 August 1989 Street, Chisinau 2012 Moldova)
program
Opening – Friday, 7 July 2023, 16:00
The exhibition is open daily from July 7 to August 6, 2023, 16.00-18.00 (except Mondays)
Talks with the artist Tatiana Fiodorova will take place on Tuesdays and Fridays from 16:00-18:00 for the duration of the exhibition.
Exhibition Sat-Сад – an exhibition of visual art by Vasili Lefter and Tatiana Fiodorova
The National Art Museum of Moldova opens the exhibition Sat – Сад – a dialogue in time and space between two generations of Moldovan artists, father and daughter, Vasili Lefter and Tatiana Fiodorova.
The dramaturgy of the exhibition space is built on intertwining stories that form a non-linear narrative about the Moldovan village, man’s place in nature and the world as a whole. The title of the exhibition Sat-Сад brings together two interlingual homonyms that sound roughly the same but have different meanings. For the artist, the words SAT (Romanian) and САД (Russian) have the same meaning. For the artist, a village is a garden.
One of the stories in the exhibition tells the story of the rural life of artist Tatiana Fiodorova, now in her third year. Another story takes us back to the 1970s, a time when the artist’s father was actively working and creating. The two stories in the exhibition periodically intertwine to create unique collaborative works.
The exhibition Sat-Сад is, on the one hand, an artistic investigation that combines the symbolic garden with contemporary political and social concepts and themes, offering an artistic interpretation of the garden as a metaphor for human nature, society and human relationships. On the other hand, it is the artist’s creative laboratory, where she experiments, creates and rethinks contemporary village life.
Vasili Lefter (1943-1982) is an unknown Soviet artist, designer and photographer from Moldova. During his lifetime, his works were never exhibited. In 2018, the author’s series of photographs was exhibited as part of the group show Pure Passion at the Photo Triennale Ray 2018 in Frankfurt, supported by the Opelvillen Rüsselsheim Art and Culture Foundation in Rüsselsheim (2018).
Tatiana Fiodorova (1976) – artist, curator and teacher – addresses contemporary political and social themes in her creations. Certain areas of the artist’s practice are contextualised through the works of her father, the artist Vasilii Lefter, who died prematurely and left a large archive of notebooks, sketches, drawings, diaries, manuals, posters and documentary photographs.
We invite you to attend the opening of the exhibition “Sat- Сад”, which will take place at the National Art Museum of Moldova on July 7, 16.00.
The exhibition Sat-Сад is part of the project Nomad Bureau of Art Research, funded by the Swiss Government. Organiser Art Platforma. Partner: National Art Museum of Moldova; media partners: Artploshadka; Locals.
Tradiție și Modernitate / Традиции и современность
RO / Tradiție și Modernitate – un atelier de artă pentru copii
6 mai 2023, 11:00
Atelier de Artă (Casa Zemstvei Guberniale, str. Al. Șciusev 103, Chișinău)
„Art Platforma”, Chișinău și Centrul de informare și juridic „Accolada” în cadrul Platformei CULTURA desfășoară o serie de evenimente comune menite să susțină creativitatea tinerei generații. Sarcina lor este de a păstra și transfera tradițiile acumulate de educație artistică academică și dezvoltarea potențialului creativ, folosind practicile moderne în artă. Proiectul „Tradiții și Modernitate” a început în toamna anului 2022. În cadrul proiectului „Tradiții și modernitate”, a fost planificată desfășurarea unei serii de cursuri de master pe ambele maluri ale Nistrului în instituțiile de învățământ care fac parte din sistemul de învățământ artistic primar academic. Scopul proiectului este de a face schimb de experiență, de a promova atât practicile tradiționale de artă academică, cât și arta contemporană. În toamna anului 2022, pe ambele maluri ale Nistrului au fost susținute cursuri de master în plein air de către Antonina Kolobneva și Olesya Ivanova, profesori ai Colegiului Superior de Artă Bender Postoikina, o prelegere a lui Ramin Mazur despre rolul fotografiei în artele plastice și despre cum să folosim mijloacele expresive ale limbajului fotografiei pentru a spune despre ceea ce ne înconjoară. În aprilie 2023, artistă și profesoara Tatiana Fedorova a susținut un masterclass „O geantă ca manifest”, al cărei scop a fost să se familiarizeze cu tehnica picturii pe țesătură cu vopsele acrilice și să vorbească despre ceea ce îi entuziasmează pe copii prin expresii artistice: grija. pentru natură și mediu, grija pentru propriul oraș natal, manifest politic sau social.
6 mai, ora 11.00 la Chișinău în Casa Zemstvo va găzdui un master class de colaj foto al fotografului Ramin Mazur cu elevii Școlii de Artă din Chișinău Sciusev și cu tineri artiști din Dubăsari, Bender și Tiraspol. Clasa de master va oferi ocazia de a se familiariza cu tehnica colajului foto și de a crea o imagine colectivă a memoriei din elemente de fotografii din diferite epoci, de a lucra cu „straturile orașului” și perspective personale asupra orașului. Colajele vor include elemente ale spațiilor publice, moștenirea materială a țării, simboluri și oameni.
Organizator de proiect: organizație publică Art Platforma.
Partenerii proiectului: Asociația Oberliht, Coaliția Sectorului Cultural Independent, Centrul de Informare și Juridic Accolada, Colegiul Superior de Artă Bender Postoykina, Școala de Artă Sciusev din Chișinău, partener media – revista online artploshadka.wordpress.com. Acest eveniment al „Platformei „Cultură” este implementat în cadrul programului „Măsuri pentru construirea încrederii”-EU-SBM-V finanțat de Uniunea Europeană și implementat de Programul Națiunilor Unite pentru Dezvoltare. Coordonatori de proiect: Asociația „PLATFORM KULTURA” în parteneriat cu Agenția pentru Dezvoltare Economică, Socială și Culturală „Paragon”.
РУ / “Традиции и современность” – детская творческая мастерская
6 мая 2023, 11:00
Арт-ателье (Дом Земств, ул. Ал. Щусева 103, Кишинёв)
НП «Арт Платформа», г. Кишинева и информационно-правовой центр “Акколада” в рамках Платформы КУЛЬТУРА проводит серию совместных мероприятий, направленных на поддержку творчества подрастающего поколения. Их задачей является сохранение и передача накопленных традиций академического художественного образования и развитие творческого потенциала, используя современные практики в искусстве. Проект “Традиции и современность” стартовал в осенью 2022 года. В рамках проект “Традиции и современность” было запланировано проведение серии мастер классов на обоих берегах Днестра в образовательных институциях, входящих в систему начального академического художественного образования. Целью проекта является обмен опытом, продвижение, как традиционных академических художественных практик, так и современного искусства. Осенью 2022 были проведены мастер классы по пленэру на обоих берегах Днестра Антониной Колобневой и Олесей Ивановой – преподавательницами Бендерского высшего художественного колледжа им. В.И. Постойкина, лекция Рамина Мазура о роли фотографии в изобразительном искусстве и как с помощью выразительных средств языка фотографии рассказать о том, что нас окружает. В апреле 2023 художница и преподавательница Татьяна Федорова провела мастер класс “Сумка как манифест”, целью которого было ознакомиться с техникой росписи по ткани акриловыми красками и рассказать о том, что волнует ребят через художественные высказывания: забота о природе и окружающей среде, забота о своем родном городе, политический или социальный манифест.
6 мая 11.00 в Кишиневе в Доме Земства пройдет мастер класс по фотоколлажу фотографа Рамина Мазура с учениками Кишиневской Художественной школы имени А. Щусева и с юными художниками из Дубоссар, Бендер и Тирасполя. Мастер класс даст возможность ознакомиться с техникой фотоколлажа и создать коллективный образ памяти из элементов фотографий разных эпох, работать со “слоями города” и личными перспективами относительно города. Коллажи будут включать в себя элементы общественных пространств, материального наследия страны, символов и людей.
Организатор проекта: общественная организация Art Platforma.
Партнеры проекта: Asociația Oberliht, Коалиция независимого культурного сектора, Информационно-правовой центр “Акколада”, Бендерский высший художественный колледж им. В.И. Постойкина, Кишиневская художественная школа имени Щусева, медиа партнер – онлайн журнал artploshadka.wordpress.com. Данное мероприятие «Платформы «Культура», реализуется в рамках программы «Укрепление мер доверия»-EU-SBM-V, финансируемой Европейским Союзом и внедряемой Программой Развития Организации Объединённых Наций. Координаторы проекта: Ассоциация «ПЛАТФОРМА КУЛЬТУРА» в партнерстве с Агентством экономического, социального и культурного развития «Парагон».
фото отчет мастер класса Рамина Мазура
RO / Proiectul Coridor– întâlnire creativă
„Sfârșitul epocii târzii de fier” – prezentarea cărții de Konstantin Doroșenko
Sâmbătă, 27 mai 2023, ora 15:00
Zpațiu (Casa Zemstvei, str. Al. Șciusev 103, Chișinău)
Vă invităm pe 27 mai, la ora 15.00, la prezentarea cărții publicistului, criticului și curatorului de artă contemporană ucraineană Konstantin Doroșenko „Sfârșitul epocii târzii de fier”. Războiul în desfășurare și opoziția Ucrainei față de agresiunea militară rusă trezesc un mare interes pentru cultura și societatea ucraineană. Din 1995 Konstantin Doroșenko scrie despre aceste problemele și, în primul rând, despre arta contemporană a Ucrainei. Cartea este o colecție a textelor sale din anii 1990 până în prezent.
În cadrul prezentării, autorul va susține o prelegere „Arta sub bombe”, dedicată modului în care realitatea războiului este reflectată în lucrările artiștilor și artiștilor ucraineni contemporani, ce tendințe arată. După prezentare, artiștii și invitații întâlnirii vor avea ocazia să discute cu curatorul, criticul de artă Konstantin Doroșenko și să pună întrebări.
Întâlnirea cu Konstantin Doroșenko este o continuare a proiectului Coridor, inițiată de artista Fiodorova Tatiana la începutul lunii iunie 2022, ca răspuns la invazia militară rusă a Ucrainei. Proiectul Coridor a găzduit expoziția Maidanul Culturii, care a avut loc în martie 2023, ca parte a proiectului internațional „Luna Ucrainei în Europa”. O secțiune din expoziție intitulată „Ieșire la mare” rămâne încă deschisă și continuă să funcționeze. . Tatiana Fiodorova, autoarea proiectului Coridor, va conduce și un tur curatorial al expoziției.
Konstantin Doroșenko [UA] s-a născut la Kiev în 1972. Absolvent al Universității Naționale din Kiev Taras Shevchenko (Facultatea de Istorie) și Asociația Școlilor de Studii Politice a Consiliului Europei. Curator de expoziții în Ucraina, SUA, China, Kârgâzstan și Muntenegru. Expert invitat al Platformei de cercetare PinchukArtCentre, principala instituție privată ucraineană în domeniul artei contemporane. Ambasadorul extraordinar și plenipotențiar al Republicii Užupis printre criticii de artă din lume.
Organizator: Art Platforma
Parteneri: Asociația Oberliht, Coaliția Sectorului Cultural Independent al Republicii Moldova.
Partener media: revista online artploshadka.wordpress.com
………………………………………………………………….
Приглашаем 27 мая 15.00 на презентацию книги украинского публициста, критика и куратора современного искусства Константина Дорошенко “Конец эпохи позднего железа”. Продолжающаяся война и противостояние Украины российской военной агрессии вызывает большой интерес к украинской культуре и социуму. Об их проблематике и в первую очередь – о современном искусстве Украины Константин Дорошенко пишет с 1995 года. Книга является сборником его текстов с 1990-х до наших дней.
На презентации автор прочтет лекцию “Искусство под бомбами”, посвященную тому, как реальность войны преломляется в произведениях современных украинских художниц и художников, какие тенденции проявляет.
“Некоторые художники и деятели искусства ушли сейчас в территориальную оборону, очень многие занимаются волонтерской деятельностью. Пресловутая пословица о том, что, когда говорят пушки, музы молчат, — она неверная, потому что музы молчать не могут никогда. Очень важно, чтобы сегодня, несмотря на войну, культура в Украине ни в коем случае не останавливалась. Агрессия и фактически желание уничтожить, обнулить украинскую культуру и доказать, что украинской нации не существует, — все это приводит к обратному результату.” Цитата Константина Дорошенко в интервью для http://www.golosameriki.com
Встреча с Константином Дорошенко является продолжением проекта “Коридор”, инициированного художницей Федоровой Татьяной в начале июня 2022 года в ответ на российское военное вторжение в Украину. Проект Коридор был организован совместно с художниками из бывших республик Советского Союза, которые создали символический «гуманитарный» коридор с целью проявить солидарность, а также, совместно с посетителями выставки подумать о возможных сценариях ближайшего будущего. В дальнейшем эта инициатива была поддержана художниками из других стран. Логическим продолжением проекта Коридор стала выставка “Выход к морю”, которая проходила в марте 2023 года в рамках проведения культурных мероприятий международного проекта “Месяц Украины в Европе”. Выставка до сих пор открыта и продолжает работать. На выставке глазами украинских художников можно увидеть и осмыслить прошлое и настоящее страны, в контексте происходящего сегодня в Украине.
После презентации у художников и гостей встречи будет возможность пообщаться с куратором, арт критиком Константином Дорошенко и задать вопросы. Модератор встречи автор проекта “Коридор” Федорова Татьяна также проведет кураторский тур по выставке “Выход к морю”.
Встреча пройдет по адресу Zpatiu, Дом Земства, Кишинев, ул. А. Щусева 103.
Константин Дорошенко родился в Киеве в 1972 году. Выпускник Киевского Национального университета им. Тараса Шевченко (факультет истории) и Ассоциации Школ политических исследований Совета Европы. Куратор выставок в Украине, США, КНР, Кыргызстане и Черногории. Приглашенный эксперт Исследовательской платформы PinchukArtCentre, ведущей украинской частной институции в области современного искусства. Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Ужупис среди художественных критиков мира.
Организатор встречи: общественная организация Art Platforma.
Партнеры проекта: Ассоциация “Оберлихт”, .Коалиция Независимого Культурного Сектора Республики Молдова, Медиа партнер – онлайн журнал artploshadka.wordpress.com
17 апреля 14.00 в Дубоссарах прошел мастер класс “Сумка как манифест” художницы и преподавательницы
Кишиневской художественной школы им. А. Щусева Федоровой Татьяны с юными художниками
Дубоссар и Тирасполя.
Мастер класс предоставил возможность ознакомиться с техникой росписи по ткани акриловыми
красками. Подрастающее поколение смогло воплотить свои творческие идеи не только на бумаге,
но и применить свои накопленные знания и опыт в повседневной жизни, преображая, обновляя
свою одежду и предметы в своём окружении. Сумка как элемент культуры и быта стал основой
для эксперимента, и у молодежи появилась возможность рассказать о
себе и о том, что ее волнует через художественное высказывание. Забота о природе и окружающей среде, забота о своем родном городе, политический или социальный манифест отображенные в рисунках и текстах на сумке, вот
основные темы мастер класса.
НП «Арт Платформа», г. Кишинева и информационно-правовой центр “Акколада” в рамках
Платформы КУЛЬТУРА проводит серию совместных мероприятий, направленных на поддержку
творчества подрастающего поколения. Их задачей является сохранение и передача накопленных
традиций академического художественного образования и развитие творческого потенциала,
используя современные практики в искусстве.
Проект “Традиции и современность” стартовал в осенью 2022 года. В рамках проект “Традиции и
современность” было запланировано проведение серии мастер классов на обоих берегах Днестра
в образовательных институциях, входящих в систему начального академического
художественного образования. Целью проекта является обмен опытом, продвижение, как
традиционных академических художественных практик, так и современного искусства.
Осенью 2022 были проведены мастер классы по пленэру на обоих берегах Днестра Антониной
Колобневой и Олесей Ивановой – преподавательницами Бендерского высшего художественного
колледжа им. В.И. Постойкина; лекция Рамина Мазура о роли фотографии в изобразительном
искусстве и как с помощью выразительных средств языка фотографии рассказать о том, что нас
окружает.
Организатор проекта: общественная организация Art Platforma.
Партнеры проекта: Информационно-правовой центр “Акколада”, Бендерский высший
художественный колледж им. В.И. Постойкина, Кишиневская художественная школа имени
Щусева, медиа партнер – онлайн журнал artploshadka.wordpress.com
Данное мероприятие «Платформы «Культура», реализуется в рамках программы «Укрепление мер
доверия»-EU-SBM-V, финансируемой Европейским Союзом и внедряемой Программой Развития
Организации Объединённых Наций. Координаторы проекта: Ассоциация «ПЛАТФОРМА
КУЛЬТУРА» в партнерстве с Агентством экономического, социального и культурного развития
«Парагон».
Фото выставка “Выход к Морю”/ “Месяц Украины в Европе”
В Кишиневе в доме Земства с 4 – 24 марта была организована серия культурных мероприятий в рамках международного проекта “Месяц Украины в Европе”. Инициатива проведения “Месяц Украины в Европе” предложенная TEH Easthub была поддержана в семи странах Европы в Словакии, Латвии, Польши, Чехии, Румынии, Франции, Грузии, Великобритании, в том числе и в Молдове. Культурная программа включала в себя показ документальных фильмов, проведение мастер классов для детей беженцев из Украины и выставки “Майдан Культуры”.
На выставке “Майдан Культуры”, курируемой Федоровой Татьяной и Владимиром Усом были представлены работы украинских художников, освещающие ключевые события, которые разворачивались на протяжении почти двух десятилетий в Украине в форматах фотографии, видео арта, видео документаций перформанса. Экспозиция была разделена на две составляющие: фотовыставка “Выход к морю” представленная в фойе Дома Земства в виде продолжения проекта “Гуманитарный коридор” и Видео салона – серию видео работ, мультимедийных инсталляций, представленных в Клубе Дома Земства.
фотовыставка Коридор, июнь 2022 – февраль 2023
Фотовыставка “Выход к морю” – это продолжение проекта “Коридор”, инициированного художницей Федоровой Татьяной в начале июня 2022 года в ответ на российское военное вторжение в Украину. Проект Коридор был организован совместно с художниками из бывших республик Советского Союза, которые создали символический «гуманитарный» коридор с целью проявить солидарность, а также, совместно с посетителями выставки подумать о возможных сценариях ближайшего будущего. В дальнейшем эта инициатива была поддержана художниками из других стран. Логическим продолжением проекта Коридор стала выставка “Выход к морю”, в которой участвовали только украинские художники. На выставке глазами украинских художников можно увидеть и осмыслить прошлое и настоящее страны, в контексте происходящего сегодня в Украине.
Майдан 2014 года, потеря Крыма, вооруженное противостояние на востоке Украины и полномасштабная война, начавшаяся в 2022 году, продолжающаяся до сих пор. Все события связаны с развитием различных векторов интеграции, частью которых была Украина в течение последнего десятилетия, как следствие, приведших к разворачивающимся сегодня конфликтам и противостояниям. Эти события кардинально повлияли не только на судьбу государства, но и на умозрения художников ставшими прямыми свидетелями, непосредственными очевидцами переломных моментов страны.
фото серия “Инструменты сопротивления” автор Александр Курмаз , 2013 – 2014
На выставке уделяется особое внимание самому медиа – фотографии. Как через различные формы и виды фотографии документальной, концептуальной, пост фотографии, художники осмысливают тему народного сопротивления и протеста, информационных войн, имперского советского колониального прошлого и последствия широкомасштабной войны в Украине.
Концептуальная фото серия “Инструменты сопротивления” Александра Курмаза повествует о массовом многомесячном протесте в центре Киева в 2013-2014 году, который впоследствии назовут Евромайданом. В этой типологической фото серии мы не увидим документальных съёмок с места событий. Художник предлагает нам взглянуть на событие по-новому через набор объектов – “инструментов сопротивления”, которые активисты использовали в противостоянии с полицией во время демонстраций и гражданских беспорядков, требуя продолжения курса на евроинтеграцию. Автор сродни антропологу, собирая артефакты, создает визуальный архив “инструментов сопротивления” для будущего поколения и истории.
работа “Слепое пятно” автор Микола Ридный, 2014 – 2015
В эпоху гибридных войн невидимое простому глазу информационное воздействие на нас очевидно и фотография стала одним из главных составляющих этих войн. Информационное давление, манипуляция общественным сознанием, нагнетание страха, формирование реальности не подлинными событиями, а формальной имитацией – все эти формы и способы управления народными массами в эпоху глобализации становятся видимыми осязаемыми. Работа “Слепое пятно” Миколы Ридного, как раз дает критическую оценку действиям и тактике информационных войн, которые активно ведутся как в Украине, так и во всем мире.
Художник, следуя тактике информационных войн, в которой часто изображение становится инструментом манипуляции общественным мнением и поляризации общества, деконструирует его. Собирая найденные фотографии в период 2014-2015 года в интернете, опираясь на изображения из сообщений СМИ о войне на Востоке Украины, художник частично уничтожает их тушью. Название работы Миколы Ридного «Слепое пятно» заимствовано из офтальмологии и связано с особенностями строения глаза. Слепое пятно — это небольшая область на сетчатке глаза, не восприимчивая к свету и как следствие не способная видеть объект. Чтобы дополнить изображение, которое мы частично видим, мы достраиваем реальность, полагаясь на собственные знания и память. Художник сравнивает это офтальмологическое явление с социальной слепотой, которое формируется и навязывается пропагандой войны, вовлекая нас в формировании симулякра реальности.
проект “Все хотят жить у моря” , автор Никита Кадан, 2014
К переосмыслению колониального советского прошлого, к истории Крыма и к вопросу: “Когда и кому принадлежал полуостров” обращен проект “Все хотят жить у моря” художника Никиты Кадана. Проект раскрывает трагическую судьбу крымских татар, историю края, его прошлое, обращая внимание на депортацию крымских татар в 1944 году, возвращение коренных жителей на историческую родину после распада Советского Союза и тщетную попытку заново построить новые сообщества (поселения). На выставке представлена документация проекта “Все хотят жить у моря” 2014 года, представляющая собой компиляцию различных визуальных материалов, важной составной частью которой являются документальные фотографии недостроенных жилищ крымских татар дополненных автором рисунками геометрических форм модернистской архитектуры. Со слов автора эти рисунки должны напоминать “советский рай”, построенный на территории крымских татар после этнических чисток”.
фото серия “Искусство жить в критической зоне”, автор Алена Гром, 2022
Представленная на выставке серия документальной фотографии Алены Гром дает возможность увидеть документ войны, катастрофические последствия войны: разрушенные города и дома, школы, опустошенные территории. В центре документального снимка на фоне разрушенных строений – человек. По мнению автора, на её снимках герои – те, кому удалось спастись и выжить. Визуальный ряд проекта поддержан персональными историями этих людей, которые делятся своим опытом выживания, что даёт нам возможность ближе почувствовать катастрофу человеческих судеб и народа в целом. В целом, выставка дает возможность взглянуть на исторические события в Украине с разных перспектив, которые предлагают художники, чтобы лучше понять контекст, происходящих событий и представлять возможные концепции будущего, не только в нашем регионе, но и в мире.
открытие выставки “Майдан Культуры”, фото отчет, март 2023
По окончанию “Месяца Украины в Европе” фотовыставка “Выход к морю” продолжит работу и ждет посетителей.
Выставка “Выход к морю”
Участники выставки: Никита Кадан, Александр Курмаз, Микола Ридный, Алена Гром.
Куратор: Федорова Татьяна
Дом Земства
Кишинев , ул. А. Щусева 103.
ART PLOSHADKA 