[ART PLOSHADKA] “In a loud voice” о молдавской документальной фотографии, и о том, как ее видит молодое поколение фотографов “

В середине апреля этого года в Кишиневе  при поддержке европейской ассоциации фотожурналистов “Спутник фото” прошел воркшоп ”In a loud voice” по документальной фотографии. Огромный интерес публики и профессионального фото сообщества к документальной фотографии в Молдове не случаен. Молдавская документальная фотография мало изучена и требует долгого и внимательного исследования. Новое поколение в отсутствии информации о локальной документальной фотографии, конечно же, пытается восполнить отсутствие информации изучением  европейской и американской школы. Уникальная возможность познакомиться с западным опытом в данной области как раз и стали мастер классы и портфолио ревю с успешными фотографами Агнешкой Райс (Польша) и Андреем Балко (Словакия) и журналисткой Агнешка(Польша) Вочинска.

This slideshow requires JavaScript.

cпасибо участникам за предоставленные фотографии документации воркшопа

В первый день воркшопа фотографы познакомили участников воркшопа с деятельностью ассоциации “Спутник Фото”. Запомнилась фото книга о Беларусь, которую представила Агнешка Райс.

фото книга “За Беларусь”

В нее вошли фото истории об этой стране фотографов Андрея Ленкевича, Рафала Милаха, Адама Панчука, Агнески Райс и других фотографов. Белорусский фотограф Андрей Ленкевич, который также входит в эту ассоциацию представил фото историю “Прощай, Родина” о памяти нового поколения о второй мировой войне через сочетание семейных архивных фотографий и воспоминаний, повторно сфотографированных портретов, вырезанных карт. Фото история “I_AM_IN_VOUGUE@BELARUS”Адама Панчука о современной белорусской молодежи, о том, как через одежду она видит себя и идентифицирует, Агнешка Райс представила портреты женщин – героинь второй мировой войны с небольшим интервью  о прошлой и сегодняшней жизни этих женщин.

фото история “” Всю жизнь вспоминаю и плачу” , Агнешка Райс

Также запомнился фото проект Андрея Балцо об унылых монолитных блочных домах в городах Словакии, построенных в 70х,  портреты людей и квартир этих домов с уникальным укладом и бытом.

Фото Андрея Балцо

Обсуждали в этот день и домашнее задание, которое должны были подготовить участники воркшопа. Оно заключалось в подготовке фото историй на тему Соседство/Ближний. Запомнились фото история студента Академии искусств Дана Гуцу о кишиневской инвалиде , серия о тираспольском стадионе Антона Полякова и история о кишиневском бомже фотографа Рамина Музура.  Некоторые участники поделились своими мыслями о своих фото историях.

фото  Рамина Мазура

фото  Рамина Мазура

Наталья Чобану: В рамках заданной темы, я решила сфотографировать свою бабушку, ее окружение и места, где я провела большую часть своего детства, где жил когда-то мой отец, а на сегодняшний момент, бабушка живет там совсем одна. Скажу больше, я не подошла к съемке, как к домашнему заданию, а просто как к чему-то абсолютно нормальному и тому, что я должна была сделать уже давным давно. Я подумала, что должна снимать так, как чувствую, а не так как могло бы понравится кому-то, ведь я еще не пробовала снимать в этом жанре. Я получила огромное удовольствие от процесса съемки и была еще больше рада, когда результат понравился и окружающим меня людям.

фото Натальи Чобану

Дан Гуцу: Я хотел снять о своём детстве, сейчас уже у всех компьютеры, телефоны и разные примочки !! я же помню стадион, качели на улице и старую советскую детскую площадку. Я до сих пор живу в том дворе, в котором я вырос, и я думал снять что-то именно про то время !! Но из-за нехватки времени я не смог передать то настроение . И тогда я выбрал парня, с которым познакомился 2 года назад, когда тоже снимал о нем и его команде историю и сделал про него небольшую историю !

 фото  Дана Гуцу

Михай Молдовану: Am abordat tema intr-un mod foarte direct, si anume situatii de zi cu zi in care suntem impusi de situatie ca sa ne apropiem foarte aproape fata de oameni straini ca si cum am faceo fata de o persoana iubita.

Антон Поляков: Для меня близким местом всегда был и остается Центральный Тираспольский городской стадион, на который я прихожу заниматься спортом почти каждый день. Поэтому в рамках этой темы я решил показать и рассказать в виде фото истории людей, которым так же близко это место, показать одно из старейших и наиболее колоритных сооружений города.

 

фото Антона Полякова

Эмануела Спрынчана: Ma preocupa tema bronarii locurilor de veci in cimitirele urbane din Moldova, cred ca e o tema interesanta si un fenomen curios. O sa dezvolt acest proiect si sper sa inteleg ratiunile fenomenului. Mai am si alte proiecte.

Фото Эмануелы Спрынчана

Федорова Татьяна: Что вам запомнилось больше всего как участнику этого мастер класса?

Елена Мельник: Работы участников произвели большое впечатление (Наташа Чобану с бабушкой и портретным репортажем на рынке; Дмитрий Дору с родителями перенесшими инсульт;  Рамин с отличным кадром с видом на город через отверстие в стекле и продавщицей в ларьке; Олег Канеев с классической наглядной раскладкой репортажа на примере 9 мая; Виталий с восхитительными пейзажами и своими интересными вопросами к гостям; Ирина Грабован (с домашним заданием о ребенке и репортажем на ближайшей стройке) – низкий поклон за перевод; Татьяна с пустующей квартирой сестры, Алиса с интересной идеей “Трио”; Дан с репортажем об инвалиде; Дорин с домом родителей,  постройка которого началась в 90-е годы; Евгений Склифос со своим интересным восприятием мира; Антон с приднестровским стадионом; Эмануела со своей интересной идеей резервации места и прекрасным чувством композиции; Наталия Чеботарь с рассказом о медицинских отходах )

Фото Дмитрий Дору 

фото Татьяны Федоровой

Федорова Татьяна: Почему именно документальная фотография вас увлекает. Что вы знаете о молдавской документальной фотографии, каких авторов;  чьи работы вдохновляют. Есть ли будущее у молдавской документальной фотографии?

Наталья Чобану: В данном жанре фото искусства, можно очень широко раскрыть разные темы или проблемы, которые волнуют как фотографа, так и социум, в котором он живет. Для меня же, документальная фотография является еще и одним большим шагом  в плане развития, попыткой снять то, что мне интересно и близко, то что меня тревожит или интересует и восхищает.

На мой взгляд будущее всегда есть, главное учиться и снимать, снимать и еще раз снимать. На мой взгляд, огромный практический опыт, самый лучший учитель. Также, было бы замечательно, чтобы в городе проходили выставки зарубежных мастеров, где можно было бы посмотреть хорошие работы.

Дан Гуцу: Я мало, что могу сказать о молдавской документальной фотографии !!!

Я хотел узнать о документальной фотографий от людей, которые имеют опыт, мне было важно узнать как начинается работа над проектом и как дать ему жизнь, на что обращать внимание, как выйти на контакт с человеком, как быть рядом с людьми и снимать их. Тоже очень важно то, как выдирать фотографии, иногда есть хорошая фотография, но она не вписывается в саму историю. Ну и просто, я думаю очень здорово собраться всем в одном месте !

Она позволяет делиться с другим тем, что для тебя важно! или просто интересно. Она позволяет быть там, где другие не могут быть, снимать то, что другим не видно. Я люблю социальные темы, и думаю, снимая такие истории, можно донести до других что-то. И наверное, она просто даёт тебе возможность жить в разное время по разному, исходя из того, что ты снимаешь !!! Надеюсь, со мной так и будет в будущем !

Михай Молдовану: Macar ca nu fotografiez intr-o astfel de maniera, sunt fascinat de fotografia documentara. Am venit ca sa invat cum sa produc ceva ce ar aduce pe linga o satisfactie personala  si un folos societatii. Din toate genurile de fotografie, cea documentara este mai reala. Fotografia documentara abordeaza teme de multe ori neplacute, dar in acelasi timp cruciale pentru dezvoltarea societatii. Sigur ca are un viitor, organizarea a astfel de workshopuri este deja un semn foarte bun.

Антон Поляков: Мне нравится документальная фотография, фотографы, которые были приглашены на это мероприятие. Я хочу развиваться и улучшать свои навыки в этом жанре. Я считаю, что документальная фотография способна менять мир и людей. Это та фотография, которая не умирает, которая сохраняет историю. Для меня это один из самых интересных и настоящий жанров фотографии.

К сожалению, о молдавской документальной фотографии ничего не знаю.

Алиса Самойлова: Документальная фотография – это момент выхваченный из жизни. С особым настроением, который для кого-то считается чем-то обыденным, а кого-то крайне удивляет, шокирует, заставляет задуматься. Документальная фотография может также указать на проблемы в обществе, либо сохранить историю какого-либо события на фото.  Мне нравится это направление тем, что можно рассказать историю из жизни.
Я мало чего знаю о молдавской документальной фотографии. Чаще всего вижу в прессе, либо на сайте, что-то вроде репортажей или фото отчётов. Правда, как-то давно натыкалась на фото со съёмок “Молдова фильм”. Но автора не могу вспомнить. Будущее у документальной фотографии есть.  Обязательно нужно возбуждать интерес фотографов к этому направлению.

This slideshow requires JavaScript.

портфолио ревю с Агнешкой Райс

По результатам воркшопа и активному участию в воркшопе были выбраны три участника  Наталья Чобану и Антон Поляков и Дан Гуцу, которые  в июне посетят Прагу  с целью ознакомления с пражской документальной фотографией.

Также планируется осенью провести выставку молдавской документальной фотографии на основе отобранных работ, созданных в процессе воркшопа.

Текст Татьяны Федоровой

…………………..

Партнеры проекта: ARMENIA: PanARMENIAN Network NGO, CZECH REPUBLIC: People in Need, GEORGIA: Center of Contemporary Art – Tbilisi, HUNGARY: Studio of Young Photographers, MOLDOVA: MediArt Dialog, MOLDOVA: ART PLATFORMA, SLOVAKIA: Open Society Foundation.

Проект поддержан Visegrad Fund

Партнеры проекта в Кишиневе:

MediArt Dialog
«МедиАрт диалог» –  способствовать объединению традиционных средств массовой информации, мультимидийных платформ, сетевых коммуникаций  в продвижении классического и современного искусства, содействовать выработке общей платформы относительно подачи, популяризации, распространения, пиара культурных тем.
mediartdialog.wordpress.com
ART PLATFORMA
направлена на консолидации молдавских культурных ресурсов, а также на формирования и расширения единого культурного пространства, охватывающего самые различные стороны искусства и культуры, такие как современная литература, фотография, современное  искусство, кино и музыка. Цель организации поддержка и продвижение культурного разнообразия,  уделяя особое внимание  влиянию искусства на социальные изменения в обществе. www.artploshadka.wordpress.com

Координатор проекта в Кишиневе Татьяна Федорова. По всем вопросам обращаться по этому адресу: tfiodorova@gmail.com; tel: 68524419

http://loud-voice.blogspot.com

http://www.artploshadka.wordpress.com

http://www.spalatorie.md

mediartdialog.wordpress.com

[Artploshadka] exhibition in Warsaw “When she experiences this…” 8 1/2 Women Artists from Moldova

“When she experiences this…”

8 1/2 Women Artists from Moldova

27.04.2013 , Pracownia Karol Tchorek

Tusia Zhurminskaia (video), Tatiana Fiodorova (art-book), Nelly Vranceanu (bricollage, mail-art),

Lucia Macari (object), Alina Radu, Aneta Grosu, aka Ziarul de Garda (mass-media), Cristina Prohorenco (graphics), Natalia Cebotari (photography), Valeria Barbas (sound-art).

20.00 – The screening of Tusia Zhurminskaia’s 32 min. video “One day from our life”.

The place itself, Pracownia, its dwellers and its visitors generated the idea for this show, and also, partially, its present potentially-nevermore-after state. The place is an installation in its totality.One can talk about it using words like “alive”. The place is always rearranging itself lightly. A person who visits it on many occasions, might begin to wish to contribute somehow to this life of things. One might easily become obsessed with thoughts of reinstalling the installation, even if just for a while. Perhaps it is the rule of the place. It wants visitors to INTERACT with it, to give a feedback. Even though, perhaps, because of the memory that it physically holds within its archives and the resistance in time of the objects that are to be found in Pracownia, the flow of things hereseems so “untouchable”, almost “sacred”. This exhibition is an attempt to interact with Pracownia. And as it usually happens in a conversation, the communication takes place on a variety of levels.

Firstly, however, I took/borrowed something from the place. It was a piece of language, a citation from Mariusz Tchorek’s manuscript. “If she could only experience this…” I’ve transformed it into a stencil. At a later date, I asked 9 female artists to send me their works. (Although some of them are not artists in sensu stricto). Most probably the creators, the above mentioned women, although fairly well known in their country, will not experience the atmosphere of this particular place, unless through their extensions, their art-works. None of them will be present in person at the opening.These women were born in a place far-far east, that doesn’t even exist on many contemporary maps.Some of them live in quite precarious economical circumstances. Last but not least, they are all women. And women should know their place! And yet they will be here, and although for just a few hours, Pracownia gives them the chance to express themselves, not just in a dialogue with the Pracownia, but also with Warsaw art-exhibition goers, with Warsaw itself. These works on display in Pracownia can be thought of as seeds. Perhaps, something interesting will grow out of them in time… Perhaps some doors will open.

The idea for this show gained a denser substance when Sylwia Serafinowicz organized a screeningin Pracownia of “Robin Hood Gardens (Or Every Brutalist Structure For Itself)”. The film brought into the discussion the future demolition of an intriguing site in London. It coincided with the discovery in the web of a series of reportages done by Tusia Zhurminskaia, who like Martin Ginestié, the creator of the award-winning documentary shown in Pracownia, is involved in the covering of the demolition of the historical (pre-modernistic) center of the town she lives in, a territory much much farther East than London. She records the people who struggle for the preservation of these old and beautiful buildings, and the ones interested only in material gains. InZhurminskaia‘s words, the demolition of an old building is like the death of a child. This is why she feels obliged to take a stance. But the video presented in Pracownia “One day from our life” is aboutsomething quite different: the author’s private life, a day from the real life of a young woman. Herfilms are a good example of the fact that even if there is something catastrophic when life merges with art, it is only in the revolutionary sense: becoming the Subject of those whose voice has been eliminated from public discourse. New media manages to give a voice to those marginalized, as wasemphasized not just once by Krzysztof Wodiczko. It is worth recalling here also the words of Boleslaw Prus: ”Art  [...] does not substitute delusions and illusions with the truth, but it brings out the beauty in reality and teaches us to find it in everyday life, which in the language of idealists, is called the” gray “and” flat »”.

Nelly Vrânceanu, trained as an academic painter, a former painting lecturer at the National Arts Academy. For a short period of time (2005-2006)she was intensely involved in a mail-art project, producing a great number of self-made postcards and developing quite a special relationship with this medium. On display there is a selected correspondence.

Lucia Macari is working among others on the relationship between contemporary art, finance and the national question. In the work presented here she shows how a new nation can participate in an international exhibition event like Venice Art Bienalle in a time of crisis. She suggested a nationwide participatory budget fund raising. She calculated how much money was needed to rent a modest place in Venice for the period of the Bienalle. She divided this amount by the country’s population and received a small amount (63 bani – 15 groszy) that if donated by each citizen, her nation could rent a space in Venice and participate at the Bienalle. She designed a special coin for that occasion of 63 bani value. (See the additionally provided printed material.)

For over 10 years, Alina Radu and Aneta Grosu have been the editors and columnists of, perhaps the most important critical weekly in their country - Ziarul de Gardă. The magazine is well known in their country for its strong stance on governmental official‘s corruption. Also, this is the only nation-wide publication that prints extensively articles on contemporary and critical art. Issues of their magazine have been exhibited as art works in the country’s National Art Gallery “Constantin Brâncuşi”. On April 27^th, you will have the opportunity to see a few copies of themagazine. The front page of this year’s early April Issue, which was dedicated to the mass street protest from 2009, when the building of the Parliament and the Presidential Pallace were burned down. The first page of the magazine is presented in English translation. Although criticized for applying censorship, it is my strong belief that Alina Radu and Aneta Grosu are the most important critical artists in their country. The weekly they have founded and continue to publish isand continues to be their oeuvre.

Tatiana Fiodorova, one of the most internationally exhibited young female artists from her country. On display is the only English copy of an art-book and inserts, a homage to her father, a former marginal socialist-realist painter. Alongside the presentation of her father’s biography and works, Fiodorova is appropriating in this compilation a lot of socialist-realism propaganda pieces oftext.

Cristina Prohorenco is a fresh graduate of the Art Academy. Her art-decorish-like works/portraits might seem at a first glance to lack content, even though skilfully done. One of the portraits on display, however, is of an artist friend, Victor Ciobanu, who was imprisoned for an apparent small criminal offence some years ago, in the times when the alternative medias in their country were just emerging and had a very narrow audience. His story, like the story of many other prisoners more or less lawfully imprisoned in many newly formed eastern democracies, including artists as well, only marginally reached the public. After Mr. Ciobanu left prison, he got back to his studies at the art academy. His graduation work was a large tapestry, entitled “The red of the eye”. Mr. Ciobanu says that his work is quite realistic. Red is often the normal color of the eyes of imprisoned people. You can see a fragment of Mr. Ciobanu‘s work (purchased by a western collector) in the background of Prohorenco’s work. The portrait is like a ”visuospacial sketchpad” from the Baddeley model of working memory. Prohorenco says, she draws memories. The motive of the eyesfrom Mr. Ciobanu’s work was transposed to Prohorenco’s other works as well, although, she might not be agree with this stetement. Prohorenco also presents an ingenious visualization of what is called in cognitive science ascendent and descendent processing, and what she called “thoughts going up and down”.

Valeria Barbas is a young award-winning composer and multi-media installation artist. Music plays a special role in Pracownia’s ways. Barbas’ symphonic as well as her “noise-poetry” works are another dimension of interaction with the space of Pracownia during this show.

3 years ago, when she was 27, the painter and poet Natalia Cebotari‘s life cardinally changed. She became disabled due to a brain tumor. The tumor was surgically removed. Natalia describes herself after the surgery as a “half person.” One side vision and hearing loss. She had to relearn, to remember to walk and do the things that were once a routine. She is more or less rehabilitated at the moment. She had to stop painting and as a consequence began taking photographs. After the operation she decided to devote some of her time to charity as a volunteer. Whenever possible, she paints with children who undergo cancer treatment, or people who have been through complex surgeries. Sometimes Cebotari, together with the collective “Flacăra speranţei“, goes to the country’ s rural areas, and in villages, in the cultural clubs, teaches drawing. There are people who sing, and there is even a mini-puppet theater for which they make dolls out of paper. The three works presentedin Pracownia are as follows: “Becoming a doll.” The process of doll making. Usually they prepare several “blank/ingot” copies, because the dolls wear out quickly. “Vehicles.” Many villages in her native country lack men. The poor economic situation drives them out of the country in search for jobs and money. Often one sees women doing traditional male jobs. Finally, “A moment of childhood.” The girl comes from a large family. Just a couple of minutes before Cebotari took this photograph, she had been blowing soap bubbles with the girl on the photograph.

I would like to thank Katy Bentall, Tusia Zhurminskaia, Tatiana Fiodorova, Aneta Grosu, Alina Radu, Natalia Cebotari, Cristina Prohorenco, Nelly Vrânceanu, Lucia Macari, Valeria Barbas, Wiola and Marcin Kowalscy, Victor Ciobanu, Vlad Mazureac, Leszek Rowicki, Agnieszka Rayss, Iurie Bradu and Wina Mołdawskie, and finally but not the least Katarzyna Rowicka-Ajder. Without them this exhibition would not have become reality.

……………………

artploshadkawordpress.com

SALONUL PROFESORILOR DE ARTE VIZUALE: ediţia a II-a

INVITAȚIE

Uniunea Artiştilor Plastici din Republica Moldova,

Universitatea Pedagogica de Stat ”Ion Creanga” Chişinău

v-ă invită la expoziţia

SALONUL PROFESORILOR DE ARTE VIZUALE

ediţia a II-a

Expoziţia se va desfășura în incinta Centrului Expozițional  ” Constantin Brâncuși”, în perioada 24 aprilie-14 mai 2013.
Vernisajul  va avea loc pe 24 aprilie 2013, ora 16:00.
Coordonatorii proiectului:

Eleonora Brigalda, dr. în studiul artelor. Prof. Universitar UPS ”I. Creangă”, tel. 0695787227

Ștefan Popa , profesor Colegiul de Arte Plastice ”A. Plămădeală”, tel. 069246815.

[ART PLOSHADKA] С 12-14 апреля в Кишиневе в Театре “Спэлэторие” пройдет воркшоп по документальной фотографии.

С 12-14 апреля в Кишиневе в Театре “Спэлэторие” пройдет воркшоп по документальной фотографии для молдавских фотографов, фотожурналистов и художников. Воркшоп будут вести  члены  коллектива фотографов “ Sputnik Photos” из Центральной и Восточной Европы: Агнеска Рaйc (Agnieszka Rayss, Poland), Андрей Балко (Andrej Balco, Slovakia), а также журналистка Агнеска Войчинска (Agnieszka Wójcińska, Poland).

Agnieszka Rayss

В воркшопе примут участие фотографы, фотожурналисты и художники из Молдовы,  которые были выбраны на конкурсной основе. Для участие в воркшопе  было рассмотрено 3о заявок, из которых было отобрано 18 участников. Селекцию и отбор участников был проведен фотографами  Агнеска Рaйc (Agnieszka Rayss, Poland), Андрей Балко(Andrej Balco, Slovakia) и журналистом Агнеска Войчинска (Agnieszka Wójcińska, Poland).

Участники воркшопа:

1. Anton Poleacov
2. Dan Gutu
3. Dorian Goian
4. Eugeniu Sclifos
5. Mihai Moldovanu
6. Natalia Ciobanu
7. Oleg Kaneev
8. Ramin Mazur
9. Victor Buzu
10.Dumitru Doru
11. Irina Grabovan
12 Tatiana Fiodorova
13 Elena Perevalova
14 Alica Samoilova
15 Emanuela Srinceana
16 Bolucevschi Vitali
17 Evgenii Martinov
18 Roman Gvozdov

Воркшоп будет состоять из теоретической и практической части.

В теоретическом блоке будут рассматриваться и обсуждаться такие темы как:  Что такое современная документальная фотография  и как фотографы других стран работают в этом жанре; как работать над  долгосрочным проектом, как искать финансирование; как совместить фоторепортаж  с текстом, как  совместно работать с журналистом или писателем, как работать над групповым проектом. В рамках воркшопа в Кишиневе фотографы также познакомят с деятельностью “ Sputnik Photos” коллектива.  http://www.sputnikphotos.com

В практическом блоке занятий участникам в рамках  воркшопа будет  предоставлена возможность при поддержке преподавателей развить  и продолжить свой собственный фото проект. По результатам воркшопа на основе представленных  фото историй будут выбраны 2-3 молдавских фотографа, которые поедут в ознакомительную поездку в Чехию, чтобы познакомиться западным опытом работы в данной области.

Преподаватели-фотографы поддержат участников воркшопа в организации и установлении молдавского коллектива фотографов.

место проведение:  SPALATORIE, str. Eminescu 72, Кишинёв, с 12-14 апреля c 11.00 часов утра  до 16. оо.  http://www.spalatorie.md

Andrej Balco

Проект разработан коллективом фотографов “ Sputnik Photos” из Центральной и Восточной Европы.

Воркшоп пройдет в рамках проекта “Speaking in a loud voice”. Проект направлен на проведение воркшопов для начинающих фотографов и журналистов из стран Армении, Грузии и Молдовы, которые будут способствовать созданию коллективной работы начинающих фотографов и активистов гражданского общества.

Партнеры проекта: ARMENIA: PanARMENIAN Network NGO, CZECH REPUBLIC: People in Need, GEORGIA: Center of Contemporary Art – Tbilisi, HUNGARY: Studio of Young Photographers, MOLDOVA: MediArt Dialog, MOLDOVA: ART PLATFORMA, SLOVAKIA: Open Society Foundation.

Проект поддержан Visegrad Fund

Партнеры проекта в Кишиневе:

MediArt Dialog
«МедиАрт диалог» –  способствовать объединению традиционных средств массовой информации, мультимидийных платформ, сетевых коммуникаций  в продвижении классического и современного искусства, содействовать выработке общей платформы относительно подачи, популяризации, распространения, пиара культурных тем.
mediartdialog.wordpress.com
ART PLATFORMA
направлена на консолидации молдавских культурных ресурсов, а также на формирования и расширения единого культурного пространства, охватывающего самые различные стороны искусства и культуры, такие как современная литература, фотография, современное  искусство, кино и музыка. Цель организации поддержка и продвижение культурного разнообразия,  уделяя особое внимание  влиянию искусства на социальные изменения в обществе. www.artploshadka.wordpress.com

Координатор проекта в Кишиневе Татьяна Федорова. По всем вопросам обращаться по этому адресу: tfiodorova@gmail.com; tel: 68524419

http://loud-voice.blogspot.com

http://www.artploshadka.wordpress.com

http://www.spalatorie.md

mediartdialog.wordpress.com

[ART PLOSHADKA] În perioada 12-14 aprilie 2013 la Chișinău se va desfășura un workshop despre fotografia documentală /В Кишиневе состоится воркшоп по документальной фотографии / Documentary Photography Workshops “Speaking in a loud voice”

În perioada 12-14 aprilie 2013 la Chișinău se va desfășura un workshop despre fotografia documentală destinat fotografilor, fotojurnaliștilor și artisti  din Republica Moldova.

Workshopul face parte din proiectul “Speaking in a loud voice” care își propune organizarea unei serii de workshopuri pentru fotografii și fotojurnaliștii începători din Armeia, Georgia și Republica Moldova. Workshopurile vor favoriza colaborarea dintre fotografiii începători și activiștii societății civile.

Vor fi abordate teme ca: Ce reprezintă fotografia documentară și cum lucrează fotografii altor țări în acest gen; cum să lucrezi la un proiect de durată, cum să cauți finanțare; cum să îmbini fotoreportajul și textul; cum să conlucrezi cu ziariști sau scriitori, cum să lucrezi la un proiect de grup.

Numărul maxim de persoane – 15. Doritorii de a participa la workshop sînt rugați să depună un portofoliu (8 fotografii cu rezoluție mica), o scurtă informație despre sine și motivația de a participa la workshop. Puteți expedia informația completă despre Dvs. pînă la 25 martie curent pe adresa tfiodorova@gmail.com Persoanele selectate vor fi anunțate prin email.

Proiectul este elaborat de către colectivul de fotografi “ Sputnik Photos” din Europa Centrală și de Est. În cadrul workshopului de la Chișinău, fotografii vă vor familiariza cu activitatea “ Sputnik Photos”. http://www.sputnikphotos.com

Partenerii proiectului: Armenia: PanARMENIAN Network NGO, Cehia: People in Need, Georgia: Centrul de Artă Contemporană, Tbilisi, Ungaria: Studioul tinerilor fotografi, Republica Moldova: MediArt Dialog și ART PLATFORMA, Slovacia: Open Society Foundation.

Proiectul este susținut de Fundația Visegrad.

Partenerii proiectului:

MediArt Dialog (contribuie la integrarea mijloacelor tradiționale ale mass-media, a platformelor multimedia).

ARTPLATFORMA (contribuie la crearea unei comunități online a sectorului cultural în Republica Moldova, în vederea consolidării resurselor culturale, precum şi formării,extinderii unui spaţiu cultural comun, care ar acoperi cele mai diverse aspecte ale culturii şi artei).

Coordonatorul de proiect, Tatiana Fiodorova, poate fi contactată cu orice întrebare legată de proiect pe adresa: tfiodorova@gmail.com, tel: 068524419

http://loud-voice.blogspot.com

http://www.artploshadka.wordpress.com

………………………

С 12-14 апреля в Кишиневе пройдет воркшоп по документальной фотографии для молдавских фотографов, фотожурналистов и художников.

Воркшоп пройдет в рамках проекта “Speaking in a loud voice”. Проект направлен на проведение воркшопов для начинающих фотографов и журналистов из стран Армении, Грузии и Молдовы, которые будут способствовать созданию коллективной работы начинающих фотографов и активистов гражданского общества.

Будут рассматриваются такие темы как:  Что такое современная документальная фотография  и как фотографы других стран работают в этом жанре; как работать над  долгосрочным проектом, как искать финансирование; как совместить фоторепортаж  с текстом, как  совместно работать с журналистом или писателем, как работать над групповым проектом.

Максимальное количество участников 15 человек. Желающим принять участие нужно прислать портофолио (8 фотографий с низким разрешением), небольшую информацию о себе и также написать, почему вы хотите участвовать в этом воркшопе. Полную информацию о себе  выслать  до 25 марта на адрес tfiodorova@gmail.com. Отобранные участники будут информированы по электронной почте.

Проект разработан коллективом фотографов “ Sputnik Photos” из Центральной и Восточной Европы. В рамках воркшопа в Кишиневе фотографы  познакомят с деятельностью этого коллектива.  http://www.sputnikphotos.com

Партнеры проекта: ARMENIA: PanARMENIAN Network NGO, CZECH REPUBLIC: People in Need, GEORGIA: Center of Contemporary Art – Tbilisi, HUNGARY: Studio of Young Photographers, MOLDOVA: MediArt Dialog, MOLDOVA: ART PLATFORMA, SLOVAKIA: Open Society Foundation.

Проект поддержан Visegrad Fund

Партнеры проекта в Кишиневе:

MediArt Dialog
«МедиАрт диалог» –  способствовать объединению традиционных средств массовой информации, мультимидийных платформ, сетевых коммуникаций  в продвижении классического и современного искусства, содействовать выработке общей платформы относительно подачи, популяризации, распространения, пиара культурных тем.
mediartdialog.wordpress.com
ART PLATFORMA
направлена на консолидации молдавских культурных ресурсов, а также на формирования и расширения единого культурного пространства, охватывающего самые различные стороны искусства и культуры, такие как современная литература, фотография, современное  искусство, кино и музыка. Цель организации поддержка и продвижение культурного разнообразия,  уделяя особое внимание  влиянию искусства на социальные изменения в обществе. www.artploshadka.wordpress.com

Координатор проекта в Кишиневе Татьяна Федорова. По всем вопросам обращаться по этому адресу: tfiodorova@gmail.com; tel: 68524419

http://loud-voice.blogspot.com

http://www.artploshadka.wordpress.com

……………………………….

english

Documentary Photography Workshops  for emerging moldovan photographers,  photojournalists and artists  will be held in April 12-14 in Chisinau .

Workshop will be held in the framework of “Speaking in a loud voice” project. It aims to conduct workshops for emerging photographers and journalists from Armenia, Georgia and Moldova, which will contribute to a collective work by photographers and civil society activists.
Workshop will deal with such topics as: What is a contemporary documentary photography and how photographers from other countries work within this genre, and how to work on a long term project, how to look for funding, and how to combine photos and  text, how to work together with a journalist or a writer, how to work on group projects.
Maximum number of participants 15. Those wishing to participate should send A portfolio (8 photos in low resolution), a little information about yourself and also write down why you want to participate in this workshop. Complete information about yourself to send until March 29 to the address tfiodorova@gmail.com.

Selected participants will be informed by e-mail after 5 April.

The project is designed by a team of photographers “Sputnik Photos” from Central and Eastern Europe. Within the workshop in Chisinau members of this collective  will talk about their activities. http://www.sputnikphotos.com

Project partners: ARMENIA: PanARMENIAN Network NGO, CZECH REPUBLIC: People in Need, GEORGIA: Center of Contemporary Art – Tbilisi, HUNGARY: Studio of Young Photographers, MOLDOVA: MediArt Dialog, MOLDOVA: ART PLATFORMA, SLOVAKIA: Open Society Foundation.Project supported by the Visegrad FundProject partners in Chisinau:

MOLDOVA: MediArt Dialog
Mediart Dialog facilitation in strengthening of capacities of traditional mass media, development of digital technologies and network communications in promotion of classical and modern arts, assisting in creation of common platform in presenting, popularization, dissemination, propaganda of cultural issues.
mediartdialog.wordpress.comMOLDOVA: ART PLATFORMA
ART PLATFORMA is an NGO promoting and strengthening cultural resources in Moldova through lounching and developing a unique cultural space that would cover different aspects of art and culture, such as literature, photography, visual arts, cinema, music. Our aim is to support and promote cultural diversity, especially bringing social aspect into artistic life of Moldova.
www.artploshadka.wordpress.comProject Coordinator in Moldova Tatiana Fiodorova. To contact us at this address: tfiodorova@gmail.com; tel:68524419

http://loud-voice.blogspot.com

http://www.artploshadka.wordpress.com

[ART PLOSHADKA] В Люблине с 8-10 марта был проведен Международный семинар “Культура Восточного партнерства”.

В Люблине с 8-10 марта был проведен Международный семинар “Культура Восточного партнерства”. Целью семинара было собрать людей и организации, участвующие в подготовке Конгресса “Культура Восточного партнерства” и создание культурной сети сотрудничества, обсуждений тем, предложений для проведения второго Конгресса, который состоится в Люблине осенью 2013 года. В рамках Конгресса также будет проведен фестиваль актуальной современной культуры Восточного партнерства “Интеграция культур”.
Второй Конгресс восточного партнерства состоится 1 – 3 октября 2013 года в Люблине, фестиваль “Интеграция культур” состоится 29 сентября – 5 октября 2013 и в Люблине, в качестве неотъемлемой части Конгресса.

В семинаре участвовали такие страны как: Армения, Грузия, Украина, Молдовы,  Азербайджан, Польша, Венгрия, Бельгия Франция. От Молдовы приняли участие: Лариса Туря, Дорина Халил-Бутучок, Владимир Ус, Федорова Татьяна и организации : Centrul de Dramaturgie Contemporana (CDC), ART PLATFORMA, Asociatia Oberliht.

В рамках международного семинара “Культура Восточного партнерства”  была также проведена выставка и презентации современного белорусского искусства.

Организаторы: Warsztaty Kultury w Lublinie, Miasto Lublin,Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowe Centrum Kultury

……………………….

http://www.artploshadka.wordpress.com

[dorledor.info ]Рождённая свободной – ушла…

Безвременно, внезапно, несправедливо рано ушла из жизни большой художник, изысканный и интеллектуальный мастер Инесса Цыпина, одна из самых свободных и независимых личностей, которых удавалось встречать в жизни. Сколько и чего стоила эта свобода и независимость – отдельная тема. А сегодня мучит только один вопрос: как же так? Почему? Она так много еще хотела сделать, увидеть, понять! Так ярко и открыто – настоящими всполохами чувств – умела всему радоваться: красивому дереву, живописному пятну солнца на траве, книге, фильму, музыке, хорошему человеку, чужой интересной мысли и работе – ничего не пропуская. Она не собиралась стареть. В ней безостановочно шёл активный процесс жизни, «обмен веществ» души – всплески эмоций, переживаний, восторга, удивления и отчаяния, а главное – неустанный поиск какой-то абсолютной истины, «золотого сечения гармонии». Этот поиск истины завораживал и всё очищал, как чистит заржавевшие слова сильный раствор правды.

МАКСИМАЛЬНАЯ МАКСОВНА

Так что в мире полумер радикальная Инесса Максовна многим любящим необременительное общение казалась МАКСималисткой во всём. Но если она ею и была, то прежде всего ради и во имя Искусства. Ничего важнее живописи, творчества для нее не было. И вокруг нее никого не было. Она и ушла от нас – вся в планах предстоящей осенней большой персональной выставки. Беспокоилась только об одном – чтобы пришли, увидели те, кто знает толк, что же она успела сделать за последние годы (пусть и перемежаемые болезнями), что смогла передать и выразить. И как поднялась еще на одну ступень своего нескончаемого самосовершенствования. Постоянный процесс восхождения на эту недостижимую Гору Света, к пику максимального осуществления дарованных ей от Б-га возможностей (при отсутствии ласковых ступеней и удобных зацепок), был ее искренней мучительно-отрадной Голгофой, никак не позой или причудой. В этом она была по-мужски бескомпромиссной.

При ее болезненности – работала на износ, временами исчезая из этого мира по причине крайнего эмоционального и физического истощения. Впрочем, и сама техника живописи маслом требует иссушающей затраты сил. Если работать без скидок. Можно сказать: Инна Цыпина сгорела, сожгла себя. Без семьи и комфорта. Как она говорила, «творчество – это все-таки сублимация энергии. Жить так называемой “полной жизнью” среди множества романов и любовников, или мужа, детей кастрюль, или существовать в успешной карьере с портфелем и быть при этом творческим человеком – невозможно. Исключения настолько редки, что только подтверждают правило. Все художники, которые вступали на путь комфорта и преуспеяния, даже супергениальные, быстро умирали как творцы. Рафаэль, Ван Дейк, да мало ли кто еще!..».

 Исключительно требовательная к себе и редко упоенная своими явными живописными достижениями, она всё время стремилась к вершине, видимой ей одной. Сжатая до плотности драмы экспрессия, лирическая тайна и дух её работ, необыкновенные розовый и серый цвета, ее городские пейзажи «Старый Кишинев», женские портреты и автопортреты – вершина творчества.

ДАРЫ ПРОШЛИ МИМО

В отличие от многих художников своего поколения, Инна Цыпина не смогла, не успела насладиться всеми дарами советского рая – не сидела годами на «свободных хлебах», не гуляла систематически в творческих отпусках. Просто ее слишком поздно – в сорок два года, в 1988 году, т. е. только в перестройку – приняли в Союз художников. Фактически с той поры – после мгновенного ухода со службы на телевидении – началась иссушающая силы творческая гонка «наверстывания упущенного», совпавшая с расцветом таланта. И всё сложилось бы не столь трагично, если бы не упали, придавив мечты, лихие девяностые годы и в эту суровую пору не начали болеть и уходить из жизни престарелые родители. Приходилось творить, зарабатывать и ухаживать – одновременно. И понятно, почему после их ухода из жизни, как подожженный с двух сторон фитиль, пошли её двухтысячные, «нулевые».

Бывало, Инна, не жалея себя, работала в сырой мастерской по 20 часов в сутки: «Когда работа идет, ты испытываешь неслыханное счастье, чувство необыкновенного освобождения, экстаз и подъем. Как будто рухнули все стены и развязались все путы. Ликование идет изнутри и распирает грудь. Тебе трудно дышать, но в то же время ты легок как птица…». И так безостановочно, безотрывно от мольберта. Десятки портретов, пейзажей, натюрмортов, тематические серии работ – в живописи, масле, графике, пастели, угле, сангине, сепии…. Но потом – неизбежные от усталости –болезненные срывы, выздоровление и снова работа до изнеможения.

Как-то она превзошла самое себя – всего за один зимний месяц с небольшим выполнила маслом 25 портретов современников! И все –с натуры… «Портрет – это какая-то очень высокая точка в живописи. Я себе давно дала зарок: когда буду в живописи как рыба в воде, тогда начнется портрет…» – говорила Инесса. Однажды всё-таки собрала прекрасно оформленную персональную выставку и представила более 150 работ – портреты, натюрморты, пейзажи, композиции.

Рожденная свободной, независимая и не терпящая фальши, она скромно проживала свою жизнь вдали от тусовок и «интронизаций» – этого введения очередного художника в круг официально обласканных властями и общественным мнением (под звон бокалов и закуску). Ни одной официальной награды… Зато сотни работ одного из самых значимых, тонких, редких художников республики! Некоторые из них хранятся в самой «Третьяковке», во многих странах мира, преимущественно – в частных коллекциях, но основная часть осталась неприкосновенной: ведь главной её целью было оставить свои работы на родине – в Молдове. И, экономя, «поджимаясь», питаясь кашами, она смогла сберечь основную часть своей «коллекции», не продавая картин. А спрос был, и немалый…

Вообще, вспоминая детали такого выживания Художника с большой буквы, ничего говорить уже не хочется. В таких случаях слова ничего не значат и совершенно бессильны. Они не в силах передать боль от этой смерти. Когда еще встретишь человека, у которого всё – от восторга до отчаяния, от бунта до смирения, от жизни до смерти – было так  вызывающе немодно, честно и бескомпромиссно подчинено жажде… идеала?

Она не была надутым мэтром, упоенным своей персоной и успехами в живописи. Она не продавала, как иные, ставшие «модными» детали биографии своей семьи. Хотя там значилась и двоюродная тётка, севшая по знаменитому «делу врачей», и московские «шишки», и отец, пострадавший при сталинском режиме, и война, и эвакуация – много всего. Напротив, она была скромным человеком, умевшим посмотреть на себя и других, на живопись и ценности сегодняшнего дня из абстрактного далека.

КАК НАСТОЯЩИЙ ИСКУССТВОВЕД…

Говорила ли Инна о любимом ею Рембрандте («он в живописи применял приемы скульптора, как бы лепил мазками эти формы, вот почему мазок его чувственен, так по-особому напоен энергией жизни»), спорила ли о «молдавском постимпрессионизме», цитировала ли любимые слова обожаемого мастера Михая Греку, обращенные к ней, еще молодой и восторженной: «Иди-ка ты от меня подальше, девочка, и запомни: в тени большого дерева ничего не растет…» – она оставалась смешливой, даже озорной и азартной. Недаром ей дали имя Инесса, что в переводе с латыни означает «бурный поток». Только больше ему не суждено бескомпромиссно рваться вперед, преодолевая препятствия и скользкие камни. Человека нет, он замолчал навеки, но остался Дар, что говорит в живописи.

Однако не удержусь, чтобы (хоть условно!) сейчас прозвучал голос Инны Цыпиной из моего интервью. Ведь по-другому слышатся слова ушедшего человека: они – как завещание.

– А это правда, что существует “синдром Дориана Грея” и человек иногда получается на портрете таким, каким он станет в будущем?– Очень часто. И еще бывает, что, не зная всю подноготную человека, ты волей-неволей открываешь ее в портрете. Тут много психологических загадок и для самого художника.

– Но Вы-то сами как понимаете свою задачу?

– Мне всегда хотелось соединить традиции, или школу, русского и западного портрета. Это достаточно сложная задача. Русский портрет как раз не столько изобилует внешними эффектами, сколько глубок, насквозь психологичен. Западный портрет – это, наоборот, виртуозное соединение живописных эффектов и формы, они красивы, но в них почти нет “психеи” – души… Кстати, французы заворожили многих наших хороших художников и дали толчок их творчеству. И эти наши молдавские художники пишут красивые по цвету портреты, с хорошим общим решением, но в них часто нет души. Они пишут портреты так же, как пишут пейзаж или натюрморт. То есть декоративное начало в портрете, по сути, побеждает все остальные задачи. Это бывает очень интересно, но этого мало.

– А насколько это возможно – «поймать двух зайцев»?

– Мне кажется, что в живописи возможно не только это. Живопись тоже должна развиваться и двигаться вперед. Правда, движение живописи как бы ушло вглубь, процесс не так заметен на общем фоне ярких выставочных шоу. Но нельзя же о живописи судить только по выставкам инсталляций и арте-фактов, этой промышленности от искусства. Настоящее – оно как было штучным, так им и останется.

Елена ШАТОХИНА

Фото автора.

 http://www.dorledor.info